Wégimont Culture

Coup de sonde…

2019-06-03T07:42:39Z

du 24 juin au 31 août 2019
Au cinéma Churchill

Dans le monde d'aujourd'hui, global et « multi-connecté », il n'y a plus de centre. Plus besoin de monter à Paris pour monter dans les bateaux de l'avant-garde, ni de s'installer à New-York pour rencontrer des gens intéressants. Les artistes sont partout, autour de vous. Ils vous parlent, où que vous soyez, et quoi que vous viviez. Nous vous en proposons ici un petit florilège verviétois, qui prouve une fois encore la valeur de ces « Académies » qui le soir pondent les vocations comme le matin les boulangeries sortent les petits pains !

L'impact n'est pas n'importe quelle trace. C'est une trace de violence.
Dans ses œuvres, Olivier Bertrand inscrit la violence, plutôt qu'il ne la décrit. Celle-ci s'enfonce dans la sourdine du papier, et se renforce en exposant son arbitraire, son aléatoire. Un peu comme dans la vie…

L'ombre, indissociable composante de notre être, semble receler, pour Renaud Brixhe, des pans de l'histoire de chacun restant encore à mettre en lumière. Impréhensible projection de nous-même, elle nous permet de prendre conscience de notre propre consistance.

Entre rébus imagé et collage automatique, Yves Bodeux nous livre sa perception du monde dans lequel il décèle mille et une facettes…
Des récits décalés, finement acidulés, de voyages entrepris dans les méandres de l'esprit comme autant de découvertes sur soi qui étonnent encore et encore.

Comment un Être humain peut-il avilir un autre Être humain ? Jacqueline Devahive veut imprégner ce questionnement en chacun de nous, avec l'espoir que toutes les exactions qui ont marqué — et marquent encore — les pages les plus nauséabondes de notre Histoire ne sombrent dans l'oubli.

On trouve dans la banalité, des images… Une prise électrique par exemple, dispositif insignifiant pour beaucoup, devient, pour Mickaël De Wergifosse, le prétexte – le sujet – d'une méditation sur la chose et sur le regard que nous lui portons. À savourer comme un petit morceau de chocolat mais cette fois, en ouvrant grand les yeux !

Inlassablement, les formes et les nuances se sont dépouillées et affinées pour révéler des vibrations éclatantes, des frémissements inattendus. Le rouge est entré dans l'univers de Marietta Dobbelstein pour le meilleur : un compagnonnage passionné guidé par le plaisir de la découverte.

De l'emballage de ces petites boîtes médicamenteuses ne reste plus que la structure, l'origami. Elles nous emmènent vers d'autres architectures : celles de l'esprit, des sociétés --- ou de la société des hommes. Nous nous trouvons devant la représentation — interprétée comme il se doit — d'un monde par lequel Nadine Fis nous ramène au nôtre, à nous-mêmes.

Quand le chasseur est passé, les lièvres ne dansent plus. Ils pendent. Ce qui pend est en général mort, ou proche de l'être. L'être est-il proche de ce qui pend ? Anne Kiesecoms semble avoir levé ce lièvre-là : entre être et n'être plus, il n'y a que l'insoutenable légèreté d'un pas.

Des points sur un fond, c'est le langage simplifié de la forme et de la couleur, en rapport à l'espace, au temps et au mouvement que Dominique Willemart explore en toute humilité. Encrée (sic) dans le moment présent, elle produit des œuvres intemporelles empreintes de sensibilité qui nous invitent à la contemplation.

Empreints de couleurs et de rêves

2019-03-15T09:05:23Z

du 15 avril au 24 juin 2019
Au cinéma Churchill

Je veux que les souvenirs qui nous restent et que l'on laisse comme traces historiques soient empreints de couleurs et de rêves.
La série « Khanh », c'est l'histoire d'un homme mort étouffé par la société.
Dans sa maison au toit de tôle son corps cuit sous la lumière. Avec ses griffes l'oiseau tente de sortir de la cage. Ce sont des papiers imprimés et pliés qui crient le mal-être de cet enfermement.

Ici le soleil et la lumière écrasent la forme. Le papier, plié de plus en plus, prend moins de place. L'individu se fait petit, transparent. Le bois et la couleur se réfèrent au Laos où je vis.
Après avoir vécu plusieurs années au Vietnam, je me suis lancée dans cette étude sur le thé ; sa préparation, les relations, les liens, les sensations, les histoires, les conversations qui naissent autour du thé ; c'est une forme d'ethnologie du partage de la tasse de thé.
« Have a cup of tea », est un ensemble d'impressions sur papier et un recueil de nouvelles. Ce sont des lithographies, des plaques offset sur lesquelles j'ai dessiné, découpé un ensemble de traits, de lignes qui racontent comme des mots ce qui s'est créé lorsque j'ai partagé une tasse de thé.
L'ombre, le vide, le plein, les chemins embrouillés... tout se rapporte à la relation sociale.
Virginie Faivre d'Arcier

Virginie Faivre d'Arcier a étudié les arts plastiques à Bruxelles et la gravure à Liège. Après une licence en Anthropologie elle s'est expatriée au Vietnam, au Sénégal et dernièrement au Laos. Durant ces années elle a continué ses recherches en parallèle à une constante formation sur les pratiques des métiers d'art traditionnels et sur la culture des pays qui l'ont accueillie.
Virginie Faivre d'Arcier a continuellement tenté d'intégrer la vie et la culture qui l'entourent dans son travail. Passant du tissu (teinture, tissage, broderie) à la céramique, à la laque et au papier, elle tente de créer de petits objets ou des impressions qui reflètent un monde nouveau. Un espace poétique qui revisite la vie quotidienne.

Galerie du Cinéma Churchill, rue du Mouton Blanc à 4000 Liège
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures
Renseignements Asbl WEGIMONT CULTURE
Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be
http://wegimontculture.be
Photos Comptoir d'estampes : wegimont.zonerama.com
https://www.facebook.com/wegimontculture
Plus d'infos Virginie Faivre d'Arcier : http://www.cultureplus.be/VirginieFaivre.html

Carte blanche sur papier libre

2019-01-29T11:01:56Z

Du 15 février au 15 avril 2019
Au cinéma Churchill

L'image sans nom — voyez Facebook et Tumblr — c'est, dans le quartier Nord, place Vivegnis, un lieu pour les livres et la photographie ; un centre de documentation, longtemps adossé au centre d'art contemporain Les Brasseurs sous le nom de « L'Annexe », qui a refait surface, il y a un an, après une assez longue hibernation. Régulièrement accessible au public, il se complète à présent d'un bureau, d'un atelier d'impression (performant et démocratique !) et de communs, partagés avec l'atelier d'architecture Alvéoles, dans les anciens locaux des Plombiers Klinkenberg. Le lieu se veut un point de rencontre pour tous les amateurs ou amoureux de livres et de photographie, et il propose depuis février 2018, sous la houlette d'Olivier Cornil et Emmanuel d'Autreppe, une série d'événements (pour) petits et grands, ateliers et rencontres, lectures et projections, expositions et interventions, séminaires et réveillons… Un lieu à taille humaine et à hauteur d'images, pour prendre le temps de grignoter avec les yeux, découvrir, échanger !

Quant au Liège Photobook Festival, il s'agit d'un festival dédié au livre de photographie indépendant actuel qui a connu sa deuxième édition en mars 2018. L'événement, le premier et le seul du genre en Belgique, rassemblait le meilleur de l'édition photographique européenne indépendante pour le faire découvrir à un public large, averti et moins averti.

Le festival s'est déroulé, comme pour la première édition en 2016, dans le cadre de IP2018/Biennale de l'Image possible (17 février - 1^er avril).

Le livre est actuellement un des médiums préférés des photographes.
Même s'il a toujours été important, le livre de photographie connaît depuis une quinzaine d'années un engouement sans précédent. De plus en plus de livres de photographie sont publiés chaque année ; certains n'hésitent pas à parler d'âge d'or du livre de photographie. En lançant la première édition en 2016, les organisateurs (Matthieu Litt et Christophe Collas, de l'asbl Open View) constataient qu'il n'existait pas encore en Belgique de véritable événement entièrement dédié au livre de photographie, alors qu'il en fleurit un peu partout dans le monde depuis plusieurs années ; ils ont donc voulu s'associer à la Biennale de l'Image possible, profiter de ce moment-clé pour étoffer l'offre artistique à Liège.

Montrer au public de dynamisme des éditeurs et créer une nouvelle émulation.
Le but premier du festival est de faire connaître le dynamisme et les productions des éditeurs et des photographes, notamment belges, auprès d'un public plus large. La Belgique compte en effet un certain nombre d'éditeurs de qualité reconnus internationalement qui vendent leurs livres dans le monde entier mais qui manquent souvent de visibilité chez nous. Il importe en outre de faire participer de nombreux éditeurs étrangers pour enrichir l'événement de points vues et de pratiques divers et variés. Enfin, le but est aussi de créer une nouvelle dynamique en Belgique dans le domaine foisonnant de l'édition, notamment en suscitant des échanges à tous les niveaux, aussi bien entre professionnels, artistes belges et étrangers qu'entre créateurs et public ; de refléter la vitalité du secteur de l'édition photographique ; de devenir un nouvel événement incontournable dans les arts visuels pour Liège et sa région.

Amarré ce printemps près du musée de La Boverie, avec au programme un marché du livre et 30 éditeurs internationaux, des rencontres avec des artistes, des conférences, des lectures de portfolios, le prix « Bring Your Photobook » du livre auto-édité, des projections, la présence du « Fusée de la motographie » de Bruxelles... le Liège PhotobookFestival propose en ce début 2019 à L'image sans nom et aux cimaises du Churchill quelques belles productions tirées du « prix de la maquette et du livre de photo auto-édité Bring You Photobook », organisé en collaboration avec BIP et le FotoMuseum d'Anvers ; le jury, composé de Anja Bücherl (BIP), Rein Deslé (FoMu), Matthieu Litt (Liège Photobook Festival), Tommaso Parrillo (Witty Kiwi) et Michèle Walerich (CNA) a eu à choisir les gagnants parmi 55 projets de grande qualité. Une « semaine du livre photo » au FoMu d'Anvers, suite à la première édition, concrétisa d'ailleurs une collaboration avec l'équipe du musée et le passage de l'expo à la pratique grâce à un atelier participatif et à des intervenants de tous secteurs ayant trait au livre.

Si le lauréat du livre a profité d'une présentation au FoMu, le lauréat de la maquette, Lucas Leffler, a déjà bénéficié, quant à lui, d'une expo à la galerie Satellite ; mais pour tous, il s'agit ici de mettre le livre à l'honneur et au mur : maquettes à L'Image sans nom, accompagnées de quelques images aux cimaises, en vitrine... À la galerie du Churchill, il s'agira pour la plupart des artistes de montrer des images agrandies (impressions, pages de journal…), parfois de la vidéo sur moniteur TV analogique (dans le cas par exemple d'Elena Aya Bundurakis) ou encore quelques tirages.

Coup de projecteur sur un petit monde en effervescence, fenêtres ouvertes sur un nouveau rapport et de nouvelles lectures de l'image !
Prix du livre auto-édité : « We're All Living on a Giant's Solar Model of the Universe » de Erien Withouck, « From Your Window Sill » de Winne Lievens (lauréate) et « Swell » de Aleksei Kazantsev.
Prix de la maquette : « En la linea de fuego » de Anastasia Mityukova, « Here, Waiting » de Maroussia Prignot et Valerio Alvarez, « Eating Magma » de Elena Aya Bundurakis, « Zilverbeek » de Lucas Leffler (lauréat) et « Noctuary » de Renée Lorie.

Corps dans le paysage

2018-11-02T10:35:03Z

Du 19 novembre 2018 au 4 février 2019
au cinéma Churchill

Le Comptoir d'Estampes de la Galerie de Wégimont Culture, créé en 1989, a pour but de rassembler, conserver, diffuser et vendre des estampes.
Il réunit plus d'un millier d'images de 150 artistes venus de tous les pays d'Europe, ainsi que du Québec et du Japon. Toutes les techniques y sont représentées, de l'eau forte à la lithographie, du numérique à l'héliogravure.
Le Comptoir d'estampes met en valeur l'art de la gravure et plus généralement de l'image imprimée, parfois méconnu du grand public et trop souvent encore sous-estimé.
Anne Gersten

Fragment de paysage urbain

2018-08-28T10:18:29Z

Du 10 septembre au 19 novembre 2018
Vernissage le vendredi 14 septembre de 18h30 à 20h

Dimitrije Pecić est né en 1961. Diplômé de la Faculté des beaux-arts de Belgrade en 1986, il y travaille en tant que professeur titulaire et il en est le doyen depuis 2014. Ses œuvres ont été montrées à l'occasion d'une trentaine d'expositions individuelles et dans un grand nombre d'expositions collectives, en Serbie et à l'étranger. Il a participé à plusieurs ateliers internationaux de gravure à Belgrade, Urbino, Leipzig, Guanlan et Xi'an (en Chine). Il est lauréat de plusieurs prix de dessin et de gravure, tantôt dans son pays, tantôt internationaux.

« Tandis que j'étais assis près de la fenêtre d'un appartement du troisième étage d'une rue calme de Stockholm, mon attention fut attirée par un immeuble du côté opposé au carrefour. Le contact entre la teinte chaude des murs, la porte de couleur foncée qui était à semi-ouverte au rez-de-chaussée et la grande surface grise de l'asphalte m'a intéressé, cette expérience étant d'autant plus fascinante que je l'observais de haut. Je n'eus que le temps d'esquisser deux dessins sur un bloc de petit format. Bien que je les eusse rangés dans un tiroir à mon retour à Belgrade, quelque chose en eux m'incitait à y revenir. Quelques années plus tard, sans préparation particulière, je commençai sur ces dessins un travail dans une technique combinée, sur un papier de format 100 x 70 cm. Rapidement apparut une série d'œuvres, avec des différences, petites, mais pour moi très significatives, dans la composition, le dessin et la couleur de ce motif à l'atmosphère singulière. Un peu plus tard, me basant sur ces dessins, je fis de premières gravures sur bois qui allaient influencer mon travail ultérieur dans le dessin et contribuer à ce que cette série d'œuvres se développe et arrive au centre de mon intérêt de ces dernières années. Pénétrer ces techniques et ce matériel différents mais aussi semblables par certains éléments me permet de continuer le travail sur ce motif.

Le processus de perception de la nature (comprise dans le sens le plus large) se fonde très souvent et peut-être toujours sur la distinction des détails d'un tout. Ces détails permettent d'analyser et de comprendre l'essence du phénomène qui à un certain moment se trouve au centre de notre attention. L'importance d'un fragment se reflète en ceci qu'il met en mouvement des forces visuelles et établit des rapports dans le cadre de notre champ de vision et en crée en même temps à l'intérieur de la composition d'une œuvre plastique. Le fragment ne peut qu'initier le processus créateur et stimuler une série de questions sur un certain contenu visuel, mais tout de même, bien qu'il lui soit impossible de le faire dès le début au premier plan, il peut assumer le rôle principal et devenir le lieu clef de son interprétation au cours de l'exécution de l'œuvre.
Il est important de souligner que la composition ainsi formée n'est pas de nature fragmentaire, qu'elle ne met pas de détails inutiles en relief, mais bien au contraire, qu'elle tend à exprimer l'essence d'un concept visuel qui apparaît dans le processus d'observation de la réalité. Le fragment visuel n'est que l'occasion, la possibilité que ce processus s'amorce. »
Dimitrije Pecić
(Extrait du texte de la thèse de doctorat)

Informations sur les œuvres exposées :
Les gravures sur bois sont de format 122 x 85 cm, elles sont gravées sur des feuilles de placage et imprimées au moyen de couleurs offset sur du papier japonais Shoji. Toutes les œuvres ont été exécutées entre 2012 et 2018.
Feront également partie de l'exposition, les gravures sur bois de la série « Danub », 170 x 85 cm, et le triptyque « Environs de Urbin », 240 x 85 cm.