Wégimont Culture

Svetlana Kureicik

2020-03-03T09:22:10Z

Du 10 juillet au 31 août 2020

Svetlana Kureicik

Nouvelles de l'oblast de Minsk

Née en Biélorussie en 1972, titulaire d'un diplôme de graphiste et de vitrailliste du Collège des Arts de Babrouisk, artiste multiforme, Svetlana Kureicik est aussi poète et photographe. S'intéressant aux traditions ancestrales biélorusses qui restent vivaces, elle photographie son pays qu'elle parcourt avec la Moskvitch de son père, attentive au quotidien des petites gens et à une actualité locale, peu spectaculaire. Elle travaille comme éditrice artistique et photographe au journal Minskaya Pravda et est aussi correspondante pour le site Internet ML YN.BY et pour le journal russe Soyouiznoyé Gosoudartsvo. En 2018, elle a remporté le concours de presse de la région de Minsk et a été élue meilleure photo-correspondante.

De son exposition Avec l'amour des compatriotes, Svletana disait : « En partant à chaque mission pour la Minskaya Pravda, je ressens une émotion joyeuse, parce que, chaque fois, je fais la connaissance de nouvelles personnes. (…) Les gens modestes, particulièrement dans les villages, sont très sensibles à la sincérité. Ils sont purs et confiants comme des enfants et ils s'ouvrent à vous. C'est un réel échange pendant une après-midi, qui parfois se prolonge dans la soirée. L'essentiel est de transmettre avec respect, avec amour, ce que ces personnes ont partagé de leurs vies. Je fais les photos avec l'amour de la Biélorussie. »

Héritière anachronique et lucide d'une conception tendre et humaniste du reportage de proximité, Svetlana Kureicik sait traduire l'exotisme sans excès de folklore, la fierté patriotique sans exclusive ni agressivité, capter la complicité présente, la subtilité du quotidien ou les infimes moments d'absence. Présentée au Churchill, première à lui rendre hommage en Belgique et conçue avec la collaboration du photographe Philippe Herbet (avec qui elle participera à une résidence d'artiste sur l'Ile Wrac'h, en Bretagne, en mai 2020), cette exposition est empruntée à la biennale de photographie en Condroz, qui l'a initialement proposée à Marchin en août 2019.

Galerie du Cinéma Churchill, rue du Mouton Blanc à 4000 Liège
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures
Renseignements Asbl WEGIMONT CULTURE
Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be
http://wegimontculture.be
Photos Comptoir d'estampes : wegimont.zonerama.com
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Biljana VUKOVIC

2019-12-11T09:59:13Z

Sommaire

Au cinéma Churchill
Du 6 janvier au 15 mars 2020

Studenica
Rythme de lignes, lumière et couleurs

Albert Moxhet

Biljana Vuković, qui enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Belgrade, est une artiste qui, comme le dit le célèbre cinéaste Emir Kusturica, nous fait voir que la couleur de la nature, comme celle aussi de l'humanité, est profondément cachée. Les gravures qu'elle nous présente ici sont l'interprétation de paysages naturels dans des gammes de jaunes et de verts dont le calme se prête pourtant à un tracé vigoureux, mouvementé presque dans le dessin autant que dans la vivacité des tons, utilisés comme des aplats pour transcrire sur papier la lumière de ces champs et de ces forêts.

Julka Marinkovic

Dans sa série « Studenica », Biljana Vukovic se penche principalement sur le phénomène de la lumière, comme quelque chose qui imprègne son expérience artistique de l'endroit et de la spiritualité dans le processus de création lui-même. Son attention se concentre avant tout sur l'expérimentation des effets de la lumière sur des matériaux naturels dans la texture du papier, et sur l'effet créé en combinant des impressions similaires sur des papiers de texture et de couleur différentes (des reflets vert et jaune chauds). (… )

Le motif de la lumière, qui dans l'esthétique médiévale a une signification fortement eschatologique, dans le travail de Biljana Vukovic signale aussi la quête d'un sens plus profond, et c'est cette même quête qui attire l'artiste de nouveau à l'endroit qui, selon Saint Sava, était autrefois un terrain de chasse désolé ou abandonné (…) : « Pour moi, confie l'artiste, Studenica est une éternelle source d'inspiration, une source de profonde énergie positive, un endroit où je me sens revigorée, et où je reviens comme à un sanctuaire. (…) Telle une source d'inspiration, Studenica vit en moi, même quand je ne suis pas là. »

Biljana Vuković

Biljana Vuković est née à Belgrade en 1949. Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts (département gravure) en 1973, elle y a travaillé ensuite de 1984 à 2016.

Professeure titulaire, elle enseigne la gravure et le dessin. Elle a présidé le comité d'organisation de la première Triennale internationale de l'image imprimée à Belgrade en 2011 et de la deuxième en 2014. De 2007 à 2010, elle a dirigé le centre AKADEMIJA, FLU (arts graphiques et recherches visuelles). Elle expose depuis 1974 des gravures (eaux-fortes, aquatintes, lithographies et emprunts à des méthodes chinoises, en noir et blanc et multicolores), ainsi que des dessins, des peintures et des livres d'artistes.
Elle a eu d'innombrables expositions individuelles et collectives en Serbie et à l'étranger (Grèce, Suède, Norvège, Finlande, Bulgarie, Hongrie, États-Unis, Danemark, Roumanie, République tchèque, Corée, Belgique, Canada, Luxembourg, Mexique, Égypte, Turquie, Autriche, France, Taiwan). Elle a pris part à de nombreux stages d'art (Studenica, Kalenić, Višegrad...) et, dans le cadre du projet « Art Colony » à Višegrad, elle organise depuis 2000 un atelier international de gravure. Depuis 2001, elle est chargée de sélectionner et d'accueillir les artistes internationaux en résidence artistique à Studenica.

Habib Harem

2019-11-08T08:30:52Z

Galerie du Churchill
du 4 novembre 2019 au 6 janvier 2020

Le temps sculpte
moins qu'il n'érode…

Depuis plus de 40ans, Habib Harem explore avec passion l'art complexe de la gravure. Au départ, le graveur se fait « récupérateur », collectionneur de pans de métal rouillé qu'il choisit pour la vie, l'histoire qui les habitent tout autant que pour leurs valeurs plastique et esthétique. La volonté et la raison affrontent alors le caractère brut, rude, écorché, coupant de ce matériau afin de le graver et de lui donner le format et la planéité souhaités.

Ensuite, viennent l'encrage et l'impression sur ce support si fragile, si noble et si doux qu'est le papier au regard de l'âpreté de la tôle rouillée. L'approche est alors tout en nuance, en finesse, guidée par la magie et la sensibilité de l'alchimiste.
Magie finale qui, associée à un sens aigu de la composition, de l'harmonie et du contraste des teintes, crée l'œuvre et nous entraîne…
Bérengère Bouchat (extr.)

Dessinateur, c'est au fusain et aux pigments qu'Habib Harem se complaît le mieux à nous offrir d'étonnantes structures ouvertes, fondues dans les nuances d'un clair-obscur qui concerne toute l'œuvre. La lisière entre nuit et jour est désormais floue : elle semble mouvante, comme une ombre qui glisse et ne libère que provisoirement les espaces clairs.
Ces noirs, somptueux, entrent en conflit avec une matière maintenant lumineuse, travaillée et vibrante. Ce lieu, vide de tout objet, invite l'esprit à s'y perdre, et évoque à sa façon l'histoire de Wu Too Zu qui, dit-on, « disparut dans les brumes d'un paysage qu'il venait de peindre »…
Vincent Cartuyvels (extr.)

Né à Agadir le 23 janvier 1953, Habib Harem a suivi l'atelier de gravure de Marthe Wéry à Saint-Luc (Bruxelles) puis a été, jusqu'à l'année passée, professeur d'Arts plastiques à l'Institut Sainte-Marie à Saint-Gilles et à l'institut du Sacré-Cœur à Nivelles.
Il a abondamment exposé, seul ou collectivement, en Belgique et à l'étranger (Pologne, France, Pays-Bas, Espagne, Yougoslavie, Slovénie, Estonie, Japon, Brésil, Vietnam, Maroc…).

Souvent distingué (par le Musée Rops à Namur en 1998, par le prix « Au fil de l'art » en 2006…), son travail fait partie de plusieurs collections publiques ou privées : Centre de la gravure et de l'image imprimée à La Louvière, Musée Félicien Rops, Graphothèque « Graphies » à Bruxelles. Habib Harem est aussi, entre autres, initiateur et co-organisateur de « Dialogue gravé », projet artistique et amical belgo-marocain (2017, 2018).

MARTINE JOSPIN

2019-10-01T08:43:39Z

Du 2 septembre au 3 novembre 2019
au cinéma Churchill

« C'est en l'arpentant sans relâche que nous nous fabriquons notre territoire. »
Martin de la Soudière

Le paysage s'offre à moi de mille et une façons, à condition de savoir l'observer. Je tente de déceler la relation très concrète en même temps qu'intime que me procurent ces ARPENTS, ces paysages.
Création et célébration de la marche à travers mes dessins, photographies, peintures ; traces collectées par des boucles à répétition.

L'étymologie du mot ARPENT est une unité de longueur, dimension technique voire scientifique qui implique l'importance de la mesure et du détail. En d'autres termes, je suis une arpenteuse,
je me consacre à des lieux évolutifs que j'affectionne. J'aime l'idée d'épuiser un lieu, comme dans le texte de Georges Perec « Tentative d'épuisement d'un lieu parisien ».
J'apprécie particulièrement la lenteur, l'observation ; et de décomposer à travers mes pas ces paysages choisis. Il m'est difficile d'en parler car nous débouchons alors dans le domaine de
l'intime et du sensible.
Epuiser un lieu par mes yeux, mes pas, mes actes posés… c'est une façon de m'emplir de modestie et d'abnégation.
Les montagnes, et plus particulièrement en Suisse, celle que je pratique, exigent une expérience de corps à corps avec le paysage.

Certains objets symbolisent un paysage entier, un médium en quelque sorte.
A travers ces différents paysages que je nomme ARPENTS, j'élis mes « hauts lieux de prédilections »… « Regarder un paysage, c'est toujours se souvenir. » (Fernando Pessoa)
Ces Arpents vécus sont des rencontres amoureuses sans cesse renouvelées…
MJ