Wégimont Culture

Michel BARZIN

2020-09-17T08:13:43Z

Sommaire

Du 12 juin – Finissage le samedi 10 juillet de 14h à 18h

En raison de la situation sanitaire, l'exposition sera accessible par petits

groupes limités.

L'accès au Domaine se fera exclusivement par l'entrée menant au château (entrée du haut)

Réservation indispensable : info@wegimontculture.be

ou 0477/38 98 35. Masques, gel et distanciation sociale obligatoires.

Michel Barzin sera présent :
le 12 juin de 14 à 17 h ;
le 19 juin de 14 à 16 h ;
le 20 juin de 16 à 18 h ;
le 10 juillet de 14 à 18 h

Michel BARZIN

Michel Barzin

Nature morte morte

Un bouquet de fleurs avec ses parfums, ses couleurs, ses matières, ses dentelles et ses tiges : c'est la vie.
Alors pourquoi, quand on arrête l'image par la photographie, nous figeons cette vie ? Nous la réduisons à un moment. Un même moment pour toutes les parties de l'image, autant le bouquet que le vase, le fond ou la lumière ? Tout est arrêté, est devenu trace du souvenir fugace. Comme le son sonore qui a jailli d'une trompette : « a vécu ». La mort matérialisée, présente, palpable, c'est la photo.
C'est l'exact contraire de la peinture. La peinture, c'est la vie, la surprise, un jeu de cache-cache. Chaque touche de brosse est jeune. Chaque forme, libre.
La vie serait la liberté. Ne pas être dans le même instant.
Ceci dit, la mort, ce n'est pas grave. C'est joli, parfois.
Il ne s'agit pas de croire que la mort est laide, ni la vie belle d'ailleurs. Mais c'est un autre débat.

Régine Rémon

D'improbables légèretés

Depuis plusieurs années déjà, Michel Barzin dessine, peint et surtout grave diverses « choses volantes » qui prennent leur envol pour découvrir en toute liberté de nouveaux horizons. Son plaisir à détourner ces objets de leurs fonctions premières est perceptible dans chacune de ses créations.
Les premiers acteurs de cette migration sont un éventail de vaisselle familière. Telles des montgolfières improvisées, cafetières, théières, bouilloires, pots à lait, partent à la conquête du monde en survolant rivières, montages, déserts. Ainsi Sans poids (ni loi), Bavure Toscane ou La Route d'Emir. Pansus, trapus, bosselés, émaillés, finement décorés, ces objets en apesanteur, sortis des cuisines de nos grands-mères, se laissent emporter avec élégance, libérés de leur poids. Une légèreté improbable

Ce répertoire emblématique touche également un monde que Barzin affectionne particulièrement parce qu'il lui a inspiré de très belles choses — Guêpe de près, Volatiles — : le bestiaire. Avec son humour décalé, l'artiste n'imagine pas des insectes, des oiseaux ou de frêles gazelles — ce serait trop évident —, mais des cochons, patauds, tout en rondeur. C'est pourtant avec légèreté que deux par deux, ils décident de Passer le cap, À la hâte, Dans la brise légère, Au soir tombant, dans La fraîcheur de l'ombre. D'autres titres sont plus étonnants : Icare dans la lumière, Au lendemain de la fête nationale ou encore Drôles d'oiseaux pour une soupe, où les queues en tire-bouchon sont troquées contre des feuilles de poireaux. Les images ont beau être légères, ludiques, rien n'est vraiment innocent. Ni les images, ni les textes. Ne pas donner de titre à une œuvre, l'intituler « sans titre » ou encore lui donner un numéro de série n'est pas concevable pour l'artiste : il aime les mots et s'en amuse… comme pour les images.

Les silhouettes découpées des cochons, cernées d'un trait noir marqué, se détachent dans des aplats de couleurs. Cette série, riche d'une quinzaine de sérigraphies, s'étale sur une dizaine d'années, de 1990 à 2002. Les croquis préparatoires réalisés nerveusement à l'encre de Chine et offerts au Cabinet des Estampes par l'artiste, sont annotés de remarques destinées à la version imprimée. Comme les cochons, des éléphants et quelques chevaux s'envoleront à la dérive, dont Rodolphe, les quatre fers en l'air, quelques vélos aussi, sortis peut-être d'un Tour de France détourné en Désastres de la guerre.

Poétique, insolite, énigmatique, romanesque, un rien surréaliste, l'œuvre de Barzin est une boîte à images intarissable.
Enfin, plus récente, la série des arbres volants, chère à l'artiste, se décline en gravure, pastel, photographie, peinture… Le premier Flying Tree voit le jour en 2011 en Chine continentale, dans la province de Shenzhen.
L'artiste participe à l'International Printmaking Base of Guanlan–Shenzhen, dans le village natal du célèbre graveur Chen Yanqiao. La région est peuplée d'arbres aussi imposants que remarquables. Barzin en détourne un et le transforme en arbre voyageur, traversant à sa guise champs et collines. Cette thématique lui donne des ailes : un Bouleau esquissé aux crayons de couleurs, un Paysage à l'huile sur toile évoquant la douceur de l'école intimiste verviétoise, une photographie Platane vole depuis sa cour d'école, des détournements de gravures anciennes... En octobre 2019, lors d'un nouveau séjour à Shenzhen, il retrouve son arbre et le découpe en quatre séquences distinctes. Don't waste time my love est un cri adressé à l'humanité en danger et une exhortation à ne pas perdre de temps : ça urge !
Car, au-delà de leur aspect ludique ou poétique, ces images sont légèrement tristes, toujours. Une pointe de tristesse et de désolation. Dans le fond, ce n'est pas drôle. Mais Barzin a pris le parti d'en rire : si je me marre, c'est que je suis désolé.

Enfin, Love est la dernière série réalisée en 2019-2020 en Serbie et dans son atelier à La Reid. En six planches gravées à la pointe sèche et au burin, défilent différents arbres sortis de son imagination, au gré de son quotidien, ses humeurs, ses rêves. Un sapin traverse le paysage comme une flèche, un tronc déraciné atterrit, des branches effeuillées tombent du ciel. Variations
de mouvements, d'ambiances, d'angles de vue, autant d'atmosphères qui pourraient se décliner à l'infini, un peu comme si l'artiste recourait à la technique de l'écriture automatique. Bizarrement, dans cet univers, aucun être humain ne s'envole, ni homme, ni femme, ni enfant. Tous restent les deux pieds sur terre. Vraisemblablement sont-ils trop étriqués pour prendre de la hauteur. Carence d'innocence.
À la question : « pourquoi représenter des choses qui volent ? », la réponse est à son image, déconcertante : « parce que c'est plus facile, il n'y a pas d'ombre à dessiner ! ». Pourtant Barzin n'aime pas la facilité, et encore moins la virtuosité gratuite. Il aime se confronter aux exigences des différentes techniques. Il jongle avec l'eau-forte, la pointe-sèche, le burin, la xylogravure, la litho, la sérigraphie... Il s'applique inlassablement dans son atelier, il ne voit pas le temps passer, il est tout à sa passion. Le perturbateur au petit pied – pour reprendre son expression – est perfectionniste ; il aime la précision, l'équilibre, l'harmonie, l'exigence. Flotter, s'envoler, se laisser glisser, voguer, larguer les amarres, cultiver la liberté, « car c'est dans cet espace de liberté, fragile et à recommencer tous les jours, que sont possibles des actes de création ».

La Galerie est située sur le parking bas du Domaine provincial de Wégimont,
Chaussée de Wégimont, 76 – 4630 – SOUMAGNE

Photos Comptoir d'estampes : wegimont.zonerama.com
e-mail : info@wegimontculture.be
https://www.facebook.com/wegimontculture

« en Piste ! »

2020-08-21T08:50:06Z

28/08 > 6/09/2020
Parc de la Boverie
4020 Liège / Belgique

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d'art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la sixième édition de l'événement En piste ! au Musée de La Boverie. Le succès des cinq éditions précédentes témoigne à souhait de l'intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l'honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d'artistes contemporains. La galerie de Wégimont y participe avec Michel Barzin, Damien Caumiant, Anne Kiesecoms, Michel Léonardi, Tanja Mosblech.

Michel Barzin
Belgian Clouds meets Ayers Rock
J'ai toujours été fasciné par les équations et les formules mathématiques, par ce langage visuel incompréhensible. Je suis un analphabète mathématique. Et de la même manière, je ne comprends pas non plus pourquoi le soleil ne se lève pas tous les jours à la même heure alors que nous allons, nous, travailler à la même heure tous les jours.
Serait-ce parce qu'il est vieux, a-t-il des avantages en nature ou est-il simplement fantasque ?
En Australie, les arbres sont bleus, la chlorophylle est bleue et en Belgique les nuages sont jaune foncé.
Puisqu'un kilo de plumes égale un kilo de plomb, pouvons-nous additionner nuages et rochers ? Mélanger l'eau et le feu ? Fractionner Ayers Rock et le gros nuage de pluie et de grêle au-dessus de ma tête ? Ayers Rock peut-il pleuvoir ? Le nuage peut-il devenir rocher rouge ? Et puis que savons-nous de l'autre ? D'ailleurs sommes-nous intéressés par l'autre ? Glissons dans une enveloppe 200 bouts de papier avec un mot sur chacun, c'est un livre. Faites vous-même votre roman ! Où commence donc un livre, où commence ou finit une image ? Et si les murs des galeries étaient des pages de livre ? De science. Qui commencerait avec des parenthèses et des questions...
Les mathématiques sont trop belles pour laisser le monopole de ses signes aux seuls mathématiciens. Il n'y a rien à démontrer, nous mourrons tous.

De haut en bas : Michel Barzin, Caumiant, Anne Kiesecoms, Michel Léonardi, Tania Mosblech

Damien Caumiant
Originaire de Stavelot, titulaire d'un bachelor à l'ESA Saint-Luc Liège et d'un Master à l'ERG (Bruxelles), Damien Caumiant (37 ans) a animé des ateliers de photographie en Amérique latine avant de se consacrer pendant plusieurs années au photojournalisme. Il a développé différents projets parallèles autour de l'idée du déplacement, de l'exploration du territoire et de l'espace.
Des virées en roue libre, en quête de bouts, de seuils, de bords, qui ont récemment abouti à la publication de sa première monographie, Construire un feu (éditions Yellow Now), à l'occasion de la 9^e biennale de photographie en Condroz.
De la mer d'Aral au détroit d'Ormuz, son dernier projet, Firewalk, dresse le récit presque mystique d'une traversée du désert, allégorie d'un monde vulnérable, sensible, en proie à une tragédie imminente ou déjà passée. On y lit d'étranges stigmates et les signaux lumineux d'une histoire déboussolée où l'homme, en perdition, cherche désespérément des repères inédits, de nouveaux refuges…

Anne Kiesecoms
Formée en architecture à l'Institut supérieur Lambert Lombard à Liège, et en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Verviers, Anne Kiesecoms a depuis lors obtenu plusieurs prix et distinctions, et exposé à de nombreuses reprises, en régions liégeoise et verviétoise essentiellement. Si la faune, la flore et la chasse constituent les thèmes récurrents de son travail, l'artiste confie s'attacher plutôt à « dépoussiérer les scènes de chasse de nos aïeux » et les représentations archaïques, qu'à prendre position ou à militer explicitement, du moins à travers son travail artistique.
« Bien qu'elle soit souvent sujet à controverses, la chasse fait partie de notre héritage social commun », précise l'artiste. « Mon travail renvoie donc aux pratiques ancestrales et à la relation entre l'homme et l'animal. Sans créer de polémique, sans jugement de valeur, animosité ou sentiment de vengeance. »
C'est au contraire plutôt à la méditation ou à la contemplation, au silence ou à la tranquillité qu'invitent le plus souvent ses œuvres, (…) qui renvoient, à leur manière, tout autant au trophée de chasse qu'à la vanité ou à la nature morte — on ne peut plus morte, même si souvent les images allient une grande simplicité et un effet de puissance, voire de choc.
Emmanuel d'Autreppe (extrait), Galerie de Wégimont, 2020

Tanja Mosblech
Née en 1970 à Cologne, installée en Belgique depuis les années ‘70, Tanja Mosblech vit et travaille à présent du côté d'Eupen. Elle a été formée en arts plastiques à Saint- Luc à Liège et en art textile à l'Institut Bischoffsheim de Bruxelles.
Frau Baum / arbre femme file une autre métaphore et suit le fil d'un propos plus personnel et universel à la fois. Images retravaillées, photos anciennes aux visages barrés, mais aussi compositions picturales reproduisant et surtout réinterprétant des archétypes : l'arbre - celui de la vie, celui de la famille, celui de la sève féminine qui coule de génération en génération - occupe ici, au propre et au figuré, une position centrale, séminale.
Personnalisée elle aussi, et sexuée néanmoins : s'y devinent et s'y perchent une femme ou plusieurs, une mère ou toutes à la fois, personnages d'esprit plus que de chair, entités flottantes plus qu'encombrantes, mais portant chacune, pourtant, leur part d'histoire, leur héritage, et surtout leur puissante expression visuelle…
Emmanuel d´Autreppe (extrait), Galerie de Wégimont.

Michel Léonardi
Peintures de quarantaine « Une série de travaux réalisée dans cette période de quarantaine... intense confinement à l'atelier... ces peintures de l'urgence d'un temps d'incertitude témoignent de mon désarroi, confronté à ces flots d'informations contradictoires et anxiogènes.
Mon unique ressource est de tenter de peindre. »

10 h à 18 h
Fermé le lundi
Parc de la Boverie
4020 Liège / Belgique
Entrée libre
Réservation indispensable !
https://billetterie.laboverie.com/index-css5-laboverie-pg1.html