Wégimont Culture

Frédéric Materne

2024-08-14T13:48:29Z

Pour cette exposition, les étudiant·e·s de l'Académie Royale des Beaux-Arts de la ville de Liège (ESAHR) ont été appelés à penser, à réfléchir, à composer sur un sujet classique en photographie : le cadre dans le cadre.
Exposition des étudiant·e·s de l'atelier de photographie de l'Académie Royale des Beaux-Arts de la Ville de Liège (ESAHR)

Comment peindre avec la lumière et dessiner des images
sur ce thème ? Les élèves suivant le cours de photogra- phie en cours du soir ont soumis des réalisations afin de permettre aux spectateurs de se plonger dans des univers différents. Ici, on vous propose de rentrer dans les images avec votre regard, votre savoir, vos repères… Que l'on regarde de l'intérieur vers l'extérieur ou le contraire, on vous offre de suivre des chemins divers pour se promener dans des mondes en couleurs ou en noir et blanc. Dans la photographie, composer reste un élément clé pour réussir l'acte et ainsi pouvoir le montrer.
Que l'image soit en mode paysage, portrait, incliné … , il est toujours très important de respecter certaines règles et ainsi de guider le regard sur ce que l'on va considérer comme étant le sujet principal.
Dans les photographies présentes pour cette exposition, vous verrez des hommes et des femmes, des architectures, des lieux connus et d'autres moins, … Le but de photographier est de montrer ce que nos propres yeux arrivent à isoler pour mettre en valeur des choses simples que souvent nous effaçons. En prenant le temps de s'arrêter et de scruter le cadre, le contenu et le sens, vous y trouverez un passé, un vécu, un sentiment qui vous feront rire, sourire, pleurer…

Frédéric Materne

Alain Reichling

Carine Zanella

Valérie Lenom

Ludo Bettens

Zoran Ignjatovic

2024-03-01T08:29:50Z

Wégimont Culture a reçu, il y a quelques temps, le dossier de Zoran Ignjatovic, un artiste provenant d'un pays pas si lointain, la Serbie. C'est un pays avec lequel nous avons déjà eu quelques échanges dans un passé récent. Des artistes belges ont pu participer à des expositions et des workshops en Serbie. À l'occasion de mon séjour à Belgrade, j'ai rencontré Zoran et j'ai pu constater la multitude des facettes de son travail.

Dragana Franssen-Bojic

Présentation

Zoran Ignjatovic

Zoran est enseignant, peintre, sculpteur, créateur d'installations, de vidéos, de dessins, livres sur l'art plastique destinés aux écoles… En un mot un artiste complet. Il respire, se nourrit et pense ART. Dans son atelier, une ancienne école, les œuvres sont partout. D'énormes toiles, sculptures et objets qui se côtoient et se parlent quel que soit l'endroit où le regard se pose.
La série de dessins très fins, poétiques et originaux, nous raconte sa vision de reconnexion de l'univers intime de l'homme avec tout ce qui l'entoure. L'indivision des liens entre êtres humains, la nature et l'univers. Comme il l'affirme : « l'Homme est un tout ».

Zoran Ignjatovic

Reconnecting 10, 2022, dessin à l'encre de Chine et lavis couleur, 70 x 50 cm

Zoran Ignjatovic est né à Ljubljana en Slovénie en 1961. Il est diplômé en 1990 à l'Académie des Arts à l'Université de Sarajevo (Bosnie - Herzégovine) département de la peinture. Membre de ULUS (Union de Artistes Serbes) depuis 1992, il travaille et vit à Kragujevac, en Serbie. Zoran a participé à plus de 100 expositions de groupe (Serbie, Bosnie - Herzégovine, Macédoine du Nord, Monténégro, Hongrie, Roumanie, Italie, Allemagne, Espagne, Mexico, Japon, USA, Mozambique, Afrique du Sud) et a exposé plus de 40 fois en solo.
Pour cette exposition, Zoran a créé en 2022, une série de 36 dessins de 70x50 cm, intitulée « Reconnecting » à l'encre de Chine et lavis d'encre de Chine dans un univers qui lui est propre.

Dragana Franssen-Bojic

Reconnexion

L'origine de la discorde dans le monde pourrait résider dans notre perception intellectuelle du corps physique comme distinct du mental et du spirituel.
En réalité, tout est interconnecté. Chacun de nous possède des points invisibles et des lignes d'énergie, comme des lignes d'acupuncture, qui facilitent la transmission d'informations, de lumière et d'énergie. Ces connexions établissent un lien entre le microcosme - l'individu et le macrocosme - l'univers.

Zoran Ignjatovic

Reconnecting, 2022, dessin à l'encre de Chine et lavis couleur, 70 x 50 cm

La reconnexion est le processus visant à rétablir un équilibre entre les plans que nous considérons habituellement comme séparés. C'est en (re)établissant des liens physiques, mentaux et spirituels que nous pouvons progresser plus rapidement à tous les niveaux. Reconnaissant le monde à travers nos cinq sens fondamentaux, les œuvres exposées présentent cinq formes distinctes. Un quadrilatère forme la base de toutes ces formes.
Un quadrilatère régulier, introuvable dans la nature, symbolise le progrès et le développement intellectuel. Partant du carré, traversant de multiples changements et variations, élargissant la vision et la com- préhension, l'homme évolue rapidement vers le cube, une sensation tridimensionnelle unique. Ainsi, en connectant, combinant, entrelaçant et établissant
des connexions tout en libérant celles devenues superflues, on atteint une harmonie entre l'extérieur et l'intérieur, clairement exprimée dans l'art.
En reliant et reconnectant ces formes de base, de nou- velles constructions émergent, ouvrant continuellement de nouvelles perspectives et suscitant de nouvelles recherches, tant dans le domaine artistique que philosophique. Bien entendu, les pièges quotidiens, les tentations et stimulations qui nous entourent doivent être perçus non comme des obstacles, mais comme des aides sur le chemin de l'alignement énergétique.

Zoran Ignjatovic

Andante

2024-01-22T08:48:46Z

Andante

Andante : une exposition à quatre mains

Un jour, chez des amis communs, deux« Cécile » se croisent, se revoient et au fil du temps, tissent des liens d'amitié.
Toutes deux sont musiciennes. Depuis leur enfance, elles décodent des partitions. Cécile Dumortier vibre au son de l'archet de son violoncelle, Cécile Bruynoghe imprime ses émotions sur le clavier de son piano. Des concerts, des enregistrements, des disques reflètent cet amour pour la musique comme les pièces qu'elles jouent parfois en duo dans des sphères plus intimes.

Cécile Dumortier, Le songe, 2023, acrylique sur toile, 60 x 50 cm

Cependant, une autre aventure artistique allait les tenter et celle-ci, comme le disait Bram Van Velde à propos de son travail, « ne pouvait être que la peinture ». Chacune devinant intuitivement que ce langage mystérieux et complexe correspondrait à cette envie impérieuse de créer, de rendre compte des murmures, des vibrations, des ondes et des forces insoupçonnées qui les animaient pour laisser derrière elles un brin d'éternité.
Désormais, leur bureau deviendra donc atelier. Il y aura des pinceaux, des brosses, des huiles, de l'acrylique, des chiffons et des taches de couleur sur le sol.
Il y aura aussi des prises de tête et des doutes, des dialogues solitaires douloureux ou enthousiasmants pour saisir des images dans l'urgence, des images qui n'existent pas encore. Puis, soudain, sur les murs, des esquisses se dessinent, des tableaux naissent et la Nature déclinée à l'infini sera le lieu qui les réunit.

Cécile Bruynoghe, Reine du ciel , 2023, acrylique sur toile, 30 x 30 cm

L'une est matière, l'autre est éther, l'une s'apparenterait plutôt à Beethoven, l'autre à Debussy (on n'oublie jamais son solfège personnel). Cependant, elles ont choisi de marcher vers la même direction.
Face à la décrépitude du monde, au cortège de ses aberrations et de ses injustices, cette direction qui échappe à toute boussole tient en une phrase : « Alors, nous irons voir la beauté ailleurs », j'emprunte ici le titre du livre magnifique de Corinne Morel Darleux, car qui sait si un jour l'intensité de leur rencontre n'inspirera pas une écrivaine ?
Histoire à suivre ...

Dominique Mathieu

Cécile Dumortier

Cécile Dumortier est juriste de formation et violoncelliste depuis son enfance. À quarante ans, elle intègre l'atelier de peinture de Patricia Bastin Andrien après un stage à I'AKDT de Libramont. C'est la découverte d'une nouvelle forme d'expression qui deviendra vite une quête permanente de transcendance et de contemplation du monde. D'abord les lieux industriels de la vallée de la Meuse, les axes et ponts routiers, les friches et les gares de triage, les chemins de halage. Les cathédrales de fer lui rappellent celle de Tournai, en pierre, sa ville d'origine et berceau de son éducation musicale.
Diplômée avec grande distinction de l'Académie des Beaux-arts de Liège, en cours du soir, elle poursuit son chemin en parcourant les routes d' Italie, de Bretagne, de Provence et des Pyrénées orientales. La nature devient alors sa muse, une muse tourmentée qui l'entraîne dans les sous bois et les eaux parfois violentes des vagues se fracassant sur les rochers.

Cécile Dumortier, Port blanc, 2023, acrylique sur toile, 80 x 80 cm

Plus inspirée par Brahms, Schumann ou Beethoven, Cécile Dumortier exprime avant tout sa recherche de libération du geste et de la pensée, pour contrer une mélancolie raisonnée causée par le déroutement du monde. Cécile Dumortier a exposé en province de Liège et du Hainaut dans divers espaces publics et privés. Elle a son atelier dans le village de Fontin près d'Esneux où elle organise annuellement des rencontres picturales avec la collaboration bienveillante de Jean- Pierre Ransonnet

Anne Thielen

Cécile Bruynoghe

Cécile Bruynoghe nous présente quelques-unes de ses œuvres récentes : acryliques sur toile, sur bois ou sur carton dur, techniques aux exigences et contraintes parfaitement maîtrisées que l'artiste met au service d'un monde très personnel et qui pourtant à plus d'une reprise nous semble familier. Son travail s'inspire du souvenir de paysages réels, voire de documents collectés ou entr'aperçus au détour d'un cheminement imaginaire et qui l'incite au travail. Il nous est offert à voir, ici, une œuvre d'une grande cohérence et dans laquelle les tensions les plus contraires s'affrontent, comme cette inquiétude discrète et récurrente qui là, sourd d'un vol d'oiseaux ou d'un coin obscur de paysage mais que vient apaiser la clarté verdoyante qui l'environne, ou encore celle d'une « position dangereuse » d'une forme indéfinissable mais dont la composition en assure l'équilibre inébranlable.

Cécile Bruynoghe, Ciel d'aujourd'hui , 2023, acrylique sur toile, 31 x 30 cm

La touche vive, énergique de Cécile Bruynoghe, la partition des tons et couleurs, nous éveillent à cette évidence : la sensibilité de l'artiste est musicale, cela saute aux yeux ! Et on se surprend à garder un souvenir très précis de ces tableaux, souvenir que l'on emporte et puisque prendre avec soi c'est comprendre, ce n'est pas là le moindre bénéfice et plaisir qu'il y a à tirer de cette œuvre.

Anne Thielen

Temps suspendus (2e partie)

2023-11-03T15:23:52Z

À la galerie du cinéma Churchill
Du 20 novembre 2023 au 22 janvier 2024

Pour cette seconde exposition dans la galerie du Churchill, il a été demandé à Karima Hajji et Jessica Hilltout, photographes Bruxelloises, à Cécile Libert et Véronique Weckx, respectivement diplômée et élève à l'ESAHR à Liège section photographie, de regarder dans leurs archives, de voir leurs productions du jour ou de penser à un projet pour le futur... Vous allez donc découvrir des images jamais montrées, en cours de sélection et peut-être voir le commencement d'un nouveau portfolio.
La sensibilité de ces quatre photographes va une nouvelle fois vous surprendre par l'audace du cadrage, le regard précis, la scénographie... Il est amusant de penser que, comme les visiteurs, je vais découvrir le travail exposé en même temps que vous.
Pourquoi choisir cette option ? Pour peut- être voir une suite de la première exposition ? Ou tout simplement pour marquer la confiance faite à ces quatre photographes de talents. Les négatifs, le disque dur vont-ils nous montrer des secrets cachés, des images trop souvent restées dans l'ombre, des frontières traversées, des lieux oubliés, des souvenirs estompés ?
Peut-être allez-vous y voir des souvenirs de voyages, des impressions aux techniques diverses, des photographies couleurs, noir et blanc ? …
Une pleine surprise vous attend au Churchill.

Frédéric Materne

Karima Hajji

Jessica Hilltout

Cécile Libert

Véronique Weckx

Temps suspendus

2023-10-02T21:03:57Z

Pour cette exposition ayant comme titre Temps suspendus, on présente quatre regards féminins venant d'univers différents tout en utilisant un même médium, la photographie.

Chacune à sa propre sensibilité, sa propre expérience de vie… En regardant leurs images, il y a eu comme une évidence de les lier, relier ensemble.

Karima Hajji, diplômée de l'Institut supérieur St-Luc Liège en photographie, habituée à côtoyer le monde de la mode comme celui de la photographie de décoration, a choisi de présenter la femme, les femmes, une certaine femme. Malgré le nu présent, on retrouve une pudeur toute féminine dans le travail de Karima.
On y voit des racines comme tronc commun, racine devenant colonne du corps, racine se confondant au sexe féminin.
Et si Karima avait voulu montrer un intérieur féminin fragilisé ou méconnu ? Notre ossature est remplacée par la plante, ce qui pourrait faire penser à des sculptures végétales. L'esthétisme très visible dans les photographies renforce la beauté de la femme, des femmes tout comme un questionnement sur le rapport au corps.

Karima Hajji

Via Dolorosa : Éric
Depuis toujours, Jessica Hilltout est touchée par la force de vie qui se manifeste dans les situations même les plus difficiles. Elle présente ‘Éric', un travail photographique explore cette aptitude à faire face la maladie.
Faire triompher la vie sans mettre de côté la souffrance traversée.
Éric est atteint de la maladie d'Alzheimer à l'âge de 56 ans.
Il sera malade dix ans. Ce projet se déroule durant ses deux dernières années de vie. Jessica le verra tous les quinze jours. Parfois en présence de sa femme Béatrice, ou d'Ariane, Valentine, Alexandre et Adrien (ses enfants).
La relation photographique avec Éric est silencieuse.
Être là, tout simplement, entièrement.
Elle prend très peu de photos.
Le clic de l'appareil comme seul son.
Peu de mots, les sens suffisent à eux-mêmes.
Les notes et photographies dans son cahier font
place à la mémoire qui disparaît.
Elle est témoin d'une vie qui s'en va.
Elle est témoin d'une famille qui s'unit dans la souffrance.
Le travail de Jessica est composé de photographies et d'écrits qui se répondent. Il raconte le dénuement de l'homme s'en allant vers une fragilité déconcertante.

Jessica Hilltout

Cécile Libert, enseignante de formation et diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de la ville de Liège (ESAHR) – section photographie, a choisi de présenter non des couples, non des femmes, pas de présence humaine dans ce travail.
L'oiseau prend son envol, serait-ce un lien entre notre intérieur peu visible et ce qui compose notre être ? On peut y voir ces oiseaux comme des cellules volant dans notre système nerveux, notre essence corporelle. Comme des souvenirs qui s'en vont, qui reviennent, dans lesquels nous nous plongeons, nous voyageons et qui nous relient les uns aux autres.
Peu importe l'image nette, floue, en couleur ou en noir et blanc, Cécile vous invite dans un voyage plongeant et survolant la vie de maintenant comme, peut-être, celle d'après. L'oiseau peut aussi se mêler à un vertige de la vie entre insouciance et retour à une réalité positive comme à son contraire. À moins que les volatiles ne représentent qu'une ouverture vers une liberté toute naturelle sans moyen moderne, hors connexion …

Cécile Libert

Véronique Weckx graphiste de formation et élève à l'Académie Royale des Beaux-Arts de la ville de Liège (ESAHR) – section photographie présente « Le pays de ma mère ».
Atteinte d'Alzheimer, la maman de Véronique est bien présente dans le travail de sa fille tant par les attitudes que par les souvenirs remontant à la surface. Présente par le regard parfois absent, le silence et la force des rides racontant son livre de vie. On revoit dans les images de Véronique des attitudes de nos voisins, nos parents, nos amis…
Ici pas d'hommage, pas de plaidoirie coupable, un juste regard sur une mère, sa mère, ce qui donne encore plus de force et de respect sur ces images remplies d'humanité.
Pas d'isolement dans la série de Véronique, mais une belle complicité Mère – Fille.
Le travail de Véronique est à voir, à lire en silence, sans fausse pudeur.

Frédéric Materne

Véronique Weckx