Wégimont Culture

Christine Renard et Thomas Chable

2026-03-02T13:45:13Z

Commissaire : Dominique Mathieu
À la galerie de Wégimont
Du 21 mars au 19 avril 2026
Vernissage le vendredi 20 mars à 18h30
Finissage en présence des artistes le 19 avril

En prélude à ce texte, un avertissement s'impose : si vous voulez entrer dans l'univers de Christine Renard et Thomas Chable, mettez de bonnes chaussures. La route sera longue…

Atelier de Coco à Poulseur

Elle commence en 1990, à Poulseur, petit village en bord de l'Ourthe, son vieux café d' habitués « Le Poul's Café », ça ne s'invente pas, une épicerie aussi pimpante que la boucherie sa voisine et, détail important, non loin de là, la gare, ouverture vers le monde qu'ils ont tant parcouru.
Auraient-ils choisi ce village sans elle ? La question reste en suspens. Quoi qu'il en soit, c'est bien dans ce décor de cartes postales anciennes qu'ils vivent maintenant depuis trente cinq ans. Leur maison ? Un ancien moulin à grains, aux vastes pièces innombrables prolongées par un jardin luxuriant qu'une verrière surplombe. À l'image de leur couple, il est devenu un nid chaleureux, protecteur, ouvert aux amis et ô combien … hors-normes !
Entrons-y. Imaginez-vous être à la fois dans un laboratoire d'alchimiste, un vieux musée ethnographique consacré aux voyages, une réserve d'un brocanteur-fou doublé d'un bricoleur de génie ou pourquoi pas dans la cachette d'un archéologue ! Vous aurez alors, une petite idée du charme et de l'atmosphère de cet endroit magique dont ils ne déménageront jamais. « C'est notre bateau, nous coulerons avec lui » dira Thomas.
De cette symbiose va naître deux parcours artistiques bien distincts, chacun y poursuivant son propre chemin pour le mener à sa guise.
Flash-back. Dès l'adolescence, à l'inverse de bien des lycéennes, Christine est fascinée par une science ancestrale : la chimie. La fusion des métaux, la mutation des éléments, les variations de couleurs, le feu, l'eau, les fioles, les alambics, l'infinité des métamorphoses et des symboles, tout lui parle.
Aujourd'hui encore, cette science-sorcière qu'elle ne cesse d'interroger reste une clé essentielle, le « sésame » qui ouvre toutes ses œuvres.

Christine Renard, Poulpe, bronze patiné, 2021

Très vite, dit-elle, j'ai compris que j'allais apprivoiser ce savoir pour y imprimer ma marque, je serai sculptrice et je découvrirai les mystères du bronze. À 16 ans, je me suis donc inscrite à Saint-Luc, c'est là que j'ai rencontré Thomas.
Il suivait les cours de photographie, son père lui en avait donné les ficelles et il me parlait déjà des idées de voyage qui lui trottaient en tête.
Trois ans après leur installation à Poulseur, cette humeur vagabonde revient à la surface pour les emmener vers l'Afrique, ce sera le début d'une très longue aventure, une seconde vie en quelque sorte, qui couvre trois décennies.

Sécou Traoré, l'atelier de fonderie, Poulseur, 1999

À Ouagadougou, premier port d'attache, par un de ces merveilleux hasards qu'offre parfois la vie, un ami va aider Christine dans sa quête initiatique, il la met en contact avec Sékou Traoré, un maître fondeur travaillant en famille dans le quartier réservé à cette profession.
Dans son atelier, elle apprend les mélanges subtils de l'étain et du cuivre, leurs dosages et les températures nécessaires pour qu'ils se transforment en coulées de bronze liquide. Elle y reste plusieurs mois, il revient avec elle en Belgique, une amitié se tisse et ses œuvres se multiplient.
Vénus paléolithiques, bestiaires fantasmagoriques, ex-voto, bijoux, talismans, meubles, tables et bancs, amphores et vases, son imagination semble sans limite.
Je mélange tout avec tout. Pas de hiérarchie, des coups de cœur. Je ramasse des perles, des coquillages, des coraux, du quartz, des pigments, des herbes, je les insère dans le bronze, je polis, je peins, je fais des croquis. J'aime les volcans, le végétal, l'organique. J'ai un faible pour les pieuvres, les libellules, les araignées, clin d'œil à Louise Bourgeois. Je ne sais jamais ce que je vais faire, mais à un moment donné, je sais que c'est ça. À chaque coulée de bronze, je suis euphorique, sous tension, ça casse ou ça passe.

Thomas Chable, Lacombe, 2023

Pendant ce temps, très loin des hordes touristiques, Thomas Chable se balade le long des quatre mille cent trente-quatre kilomètres du fleuve Niger. Un appareil argentique, un sac au dos, des souliers solides et parfois, une pirogue lui suffisent. Il prend son temps et des photos. Elles captent des émotions fugaces, les gestes suspendus, les éclats du soleil, ses ombres douces, les détails du quotidien intime de ceux qu'il rencontre et qui l'accueillent.
Dans son journal de bord qui servira de texte à son livre Odeurs d'Afrique, il prend des notes.
Lac Débo : ça et là apparaissent quelques îlots laissés par la décrue des eaux dont Barcapile, le plus grand campement de pécheurs Bozos. Ici, dans cet immense espace, l'œil parcourt librement l'horizon, il porte loin, rien ne l'arrête. Aucun obstacle, pas même l'arbre à palabres, juste le soleil comme témoin. Le jour se lève tôt, les femmes avant lui.
Ambiance très calme : fin de journée, un dimanche qui n'en finit pas, un temps enfin apaisé, balayé par un vent de fine poussière. À vrai dire, l'intégration est chose facile par ici pour qui sait se laisser modeler par le temps mais aussi par le vent, ce merveilleux sculpteur. Tout se fond imperceptiblement dans le paysage humain de la bouche du Niger. Pas le moindre son discordant, pas un mouvement pour déranger cette plaine où passe, silencieux, le fleuve.
Cet humanisme tendre qui distingue l'œuvre de Thomas de tous les autres photographes se déclinera aussi dans le livre Brûleur (nom donné aux milliers d'africains qui veulent rejoindre l'Europe) et dans le coffret Éthiopie.
Hélas, pour les raisons que nous connaissons, le livre qui devait illustrer son long séjour en Palestine entrepris lors d'une courte trêve des combats, ne sera jamais publié.
Depuis plusieurs années, l'Afrique est à feu et à sang, la Palestine est anéantie, les migrants s'entassent par millions dans des camps.
Thomas, voyageur empêché, revient vers ses racines et son nid. Il publie Salomé, prénom de leur fille, il y capte aussi la blondeur de Christine que tout le monde appelle Coco, les grimaces des enfants, les amis qui débarquent, les reflets entre chien et loup des forêts voisines tombant dans les eaux de l'Ourthe.

Thomas Chable, Abiya Adi, Éthiopie, 2018

C'est notre dernière étape. Notre route s'arrête là où elle a commencé. Reprenons notre souffle pour écouter, loin des bruits du monde, l'écho de ce texte que Rilke aurait pu leur dédicacer.
Pour écrire un seul vers, il faut avoir vu beaucoup de villes, d'hommes et de choses, il faut connaître les animaux, il faut sentir comment volent les oiseaux et savoir quel mouvement font les petites fleurs en s'ouvrant le matin. Il faut pouvoir repenser à des chemins dans des régions inconnues, à des rencontres inattendues, à des départs que l'on voyait longtemps approcher, à des jours d'enfance dont le mystère ne s'est pas encore éclairci…

Dominique Mathieu

Romain Van Wissen

2026-01-20T19:20:56Z

Commissaire : Georges Demarteau
À la galerie de Wégimont
Du 24 janvier au 1^er mars 2026
Vernissage le vendredi 23 janvier 2026 à 18h30
L'artiste sera également présent les 1^er février 2026 et 1^er mars 2026

La véritable histoire de « Tout l'Univers »

La véritable histoire de « Tout l'Univers »

Romain Van Wissen, Tout l'Univers, acrylique sur toile, 26 x 24 cm, 2025

Quelqu'un a sonné à ma porte et a disparu aussitôt, laissant sur le seuil deux grosses caisses de livres, des encyclopédies et des dictionnaires. C'était au mois de mai 2025 et je n'ai toujours aucune idée de qui il s'agissait. Un peu contrarié par cette insolence, j'y ai tout de même jeté un vague coup d'œil. Rien d'intéressant à priori, j'ai failli les mettre au rebut.
Au deuxième coup d'œil, je me suis aperçu que, sous les horribles couvertures en plastique jauni, s'en trouvaient d'autres entoilées et rouges avec l'inscription « Tout l'Univers » en doré vieillissant. Magnifique ! Je les ai récupérées pour en faire des cartons toilés (les rectangulaires
des encyclopédies et les carrées des dictionnaires). Lorsque j'étais plus jeune, mes parents avaient acquis ce genre d'encyclopédies, en quarante volumes plus ou moins. On les trouvait d'ailleurs chez un peu tout le monde, elles garnissaient littéralement et fièrement les étagères des bibliothèques sans jamais en sortir, ou presque. Des livres d'une inutilité crasse, ouverts une fois ou deux par curiosité, avant de reprendre leur place définitive sur leur planche et prendre la poussière.

Romain Van Wissen, Tout l'Univers, acrylique sur toile, 31 x 24 cm, 2025

Leur titre « Tout l'Univers » m'a fait sourire Dépassées dès leur sortie de presse, ces encyclopédies ne pouvaient pas non plus être exhaustives sur l'entièreté de l'univers. C'est cet excès d'ambition qui m'a amusé et immédiatement stimulé. J'ai eu envie de pousser le bouchon un peu plus loin. Avec dérision, j'ai choisi de représenter des sujets banals et sans importance. Mais aussi des jouets un peu ridicules et obsolètes, des gens ou des animaux dans des postures étranges. En somme toutes sortes de choses qu'on ne trouverait probablement pas telles quelles dans une encyclopédie et qui représenteraient plutôt l'envers de l'univers.
Le rouge vif des cartons constitue un fil conducteur à travers tous ces sujets disparates. Le titre y apparaît ou transparaît de temps à autre et souligne encore un peu la dérision des motifs. Certains cartons n'ont pas de titre, ce sont les dos des livres. « Tout l'Univers » est un titre un peu prétentieux. Je sais, mais la thématique est sans limite, et ça, ça me plaît !

Romain Van Wissen
octobre 2025

Romain Van Wissen, Tout l'Univers, acrylique sur toile, 31 x 24 cm, 2025

Romain

Romain

Romain Van Wissen, Tout l'Univers, acrylique sur toile, 26 x 24 cm, 2025

Romain est un surdoué. De plus, il sait vivre et aimer. Il sait peindre bien et dessiner bien : il peut faire comme Rembrandt s'il le veut. Mais cela ne l'intéresse pas. Son ambition ne se situe pas dans les musées. Il leur préfère les cuisines et les bibliothèques. De la cuisine, il prend les fonds d'emballages et des livres, les couvertures.
À cause des reliefs dans le premier cas, de la couleur et de la force du support dans le deuxième. À la manière d'un ouvrier qui voit tout et qui solutionne les problèmes. Rien ne pourrait lui faire peur puisqu'il a tous les outils pour arriver à ses fins.
Ses fins, son but est de nous épater par des juxtapositions improbables. L'important est que l'image dans l'image donne des rébus visuels à l'aide de ses matières choisies, car à-propos, collectionnées et aimées car elles l'ont fait sourire.
Il n'a pas besoin d'étaler sa virtuosité qui est partout, non, mais elle lui permet de rester léger. Sa peinture rit. Romain rit quand il travaille et cela se remarque. C'est si remarquable que ses expositions deviennent des symphonies joyeuses.
Qu'y voyons-nous ? Du connu : notre quotidien à tous et sous toutes latitudes, des fleurs au tarmac, d'un sommier aux nuages, d'un éclair à une porte de garde-robe, d'une poupée à un couteau... tout est dans son escarcelle.
Romain, c'est du sucre coloré, des lacquemants, des beignets et de la sauce bolo à leur plus haut niveau. Il peint la vie d'aujourd'hui en se servant d'hier afin d'essayer d'atteindre demain, qui sait ?
Dans tous les cas, Romain nous balade et nous invite à la promenade d'images en images, un chemin étrange fait de bousculades et de formes. Une matière ici, des répétitions par-là. Des séries pour se pénétrer de sa musique. Ce n'est pas difficile, il suffit, pour entrer dans son jeu, de laisser son esprit à l'entrée. Comme on devrait le faire plus souvent sans doute.
Romain pense à son travail sans arrêt, le temps semble lui man- quer, il court, ne veut pas être en retard, alors sa main s'impatiente. Sa main n'a peur de rien puisqu'elle peut compter sur sa science, son savoir, ses armes victorieuses.
Alors arrive l'imprévu sur son seuil : on y a déposé des encyclopédies. Il en fera son support et l'exposera sous toutes ses facettes et dans tous les formats. Il exulte devant ce rouge et le multiplie. Le fond lui donne le sujet, le contraint. Tout est dans tout mais pas nécessairement dans les encyclopédies. L'art n'y a pas sa place. L'art n'a pas de formule chimique et n'est pas dans le fichier. Il n'y a rien !
C'est de quoi il s'agit dans « Tout l'Univers ».

Michel Barzin
octobre 2025

Romain Van Wissen, Tout l'Univers, carton toilé, 31 x 24 cm, 2025

PHILIPPE FRÈRE MARIO GARZANITIPASCAL KOCH

2025-11-02T11:46:09Z

Du 8 novembre au 21 décembre 2025
Vernissage le vendredi 7 novembre à 18h30
Finissage musical le dimanche 21 décembre 2025 dès 14h00
et concert de TOOLS TOYS à 16h00
(Francis Danloy-Laurent Simon-Mario Garzaniti-Gauthier Simon-Claudine Denis)

Architect whitout architecture

Et si l'on partait de l'idée qu'un architecte est avant tout un créateur ? On enfonce une porte ouverte mais dans la pratique, ce métier est-il aussi « sexy » qu'il n'y parait ?
Entre les exigences des commanditaires, la conception et la description des projets, les budgets à respecter, les délais à maintenir, le contrôle de l'exécution des travaux, il reste bien peu de temps à l'architecte pour se concentrer à ce qui est l'essence de sa motivation : créer, échafauder un projet.
J'ai toujours pensé que le choix d'exercer ce métier révèle une difficulté à élaborer sa propre vie. N'est-il pas question dans cette orientation de rassembler pour soi-même les différentes composantes d'un processus de création ?
Lorsque je me suis inscrit à l'examen d'entrée de l'école d'architecture, je n'avais pas 18 ans. L'apprentissage par les outils qui passent par la main me fascinait : règles en té, équerres, compas me faisaient entrer dans un monde merveilleux où, alchimiste de l'espace, je me voyais promis aux plus belles réalisations !
L'élaboration des projets par l'approche sensible de la construction des maquettes, le choix des matériaux et des couleurs me reliaient à la construction de ma propre personnalité ! Je veux dire par là que la main maniant le crayon et l'équerre participait activement à l'élaboration des idées sur le papier, que la construction de prototypes au moyen de carton, du cutter et de colle permettait de prendre conscience des rapports entre eux de la stabilité des parois, sols et plafonds, de la réflexion de la lumière, du toucher des textures et des matières.
« Dire que nous « saisissons quelque chose » implique, physiquement, que nous tendions la main vers lui. Dans le geste physique familier qui consiste à prendre un verre, ma main va adopter une forme arrondie, appropriée à la forme du verre, avant qu'elle ne touche effectivement la surface. Le corps est prêt à tenir avant même de savoir si ce qu'il va tenir est glacé ou bouillant. La préhension est le nom technique des mouvements dans lesquels le corps anticipe et agit avant de recevoir des données de sens. Mentalement « nous saisissons quelque chose » quand nous en comprenons le concept ». [1]
Saisir est aussi ressentir, percevoir, vivre une émotion, en décoder l'origine, le sens, et transposer ces données en espace sensible, en objet créé, en représentation figurée.
Ainsi si l'architecture définit un mode de vie, de réflexion, tant politique que philosophique, elle est aussi un laboratoire permanent ouvert sur l'espace entier de la création.
« L'architecture est le plus complet des arts car il fait appel à tous les autres… » (François Mitterrand).
« Appel à tous les autres … ». Voici donc la démarche de ces démiurges qui, dans la lignée des grands auteurs universellement connus, De Vinci, Le Corbusier, Macintosh et toute l'école du Bauhaus se consacrent aux multiples aspects de cette quête, du design à la peinture, la sculpture, la musique, la photographie, les installations… [2]
Ainsi est né ce projet de présentation des recherches d'architectes « sans architecture ».

Jean-Paul Laixhay

Acier-corten. Réalisation Ateliers Melens & Dejardin

Les architectes

Philippe FRÈRE
Après avoir vécu ensemble notre cursus d'apprentissage, nous avons constitué notre bureau et avons travaillé côte à côte pendant 20 ans. Parcours d'échange et de confrontations quelquefois, de respect et de soutien en toutes circonstances, Philippe m'a donné l'esprit de nuance qui quelquefois me faisait défaut. Dans ses bas-reliefs élaborés avec une précision d'orfèvre, on retrouve toujours une trace, une empreinte, quelquefois oserait-on dire une blessure qui reflète la délicate intervention de la main sur un support improbable.

Philppe Frere, sans titre, s.d., gesso & mine de plomb sur zinc, 90 x 80cm

Mario GARZANITI
L'amour de la musique et singulièrement des instruments à vent nous a fait nous rencontrer. Cet observateur du ciel et décrocheur d'étoiles ne se contente pas de jouer de la trompette. Il la crée et la fait fabriquer. Nous avons découvert notre intérêt commun pour le dessin et la peinture. Le regard de Mario posé sur tous les exercices de la création est empreint d'une attention approfondie et nuancée. Ses créations de mobilier sont élaborées dans une réflexion intense et un regard sur l'univers où le goût du détail se réfère au designer Carlo Scarpa.

Mario Garzaniti, Je regardais le plafond et soudain je vis le ciel ADAMS, monotype, 2019

Pascal KOCH
Nous avons enseigné ensemble. Dès l'entame de notre collaboration, j'ai ressenti l'énergie et la volonté de cet homme de terrain, pragmatique et déterminé. A peine avions-nous fait connaissance que Pascal vint m'aider à construire une installation sur le thème des frontières à Eynatten. Touche-à-tout, empreint d'un regard souvent farouche sur la société, Pascal est débordant, excessif parfois mais d'une générosité et d'une efficacité redoutables. Dans leurs compétences singulières, ces trois créateurs qui sont aussi mes amis ont exploré des recherches qui convoquent tous les sens et qui expriment une curiosité créative intense. Ils occupent l'espace de Wégimont dans une scénographie soignée qui s'intègre admirablement à ce lieu emblématique.

Pascal Koch, sans titre, s.d., sculpture

Je les remercie chaleureusement.

J'oubliais, nos trois compères sont des poètes, réunissant avec bonheur intuition et raison… de vrais architectes quoi !

Jean-Paul Laixhay

Philippe FRÈRE

« Ce qui me motive dans mon travail de composition, c'est la recherche ou parfois la découverte d'un matériau qui pourrait servir, soit de support, soit de médium à mon travail graphique. L'essence de ma recherche se focalise sur des compositions exploitant le traitement de la matière. Tirer parti du grain, de la patine, des défauts, des blessures ou déchirures, ou la fragilité de mes différents supports, sert de guide à mes compositions. Mes compositions abstraites austères ou à l'opposé produites par une gestuelle plus libre seront, je l'espère, un espace d'éveil à l'imaginaire. Mon attitude face à la vie est une permanente question sur l'acte créateur qu'il peut poser. »

Philppe Frere, sans titre, s.d, Gesso et mine de plomb sur feuille de plomb, 90 x 80cm

Mario GARZANITI

« Toute(s) mise(s) en forme d'un thème traduit son caractère en soi inaccessible, inatteignable.
Les tentatives d'expression (multiples et successives) en font apparaître certaines faces, qui varient et s'éclairent l'une l'autre par leurs différences. Cette réverbération masque, parfois sournoisement, la quête initiale. Focalisant l'attention sur l'empreinte plutôt que sa cause, les différentes manifestations visibles jouissent, au mieux, d'une gloire éphémère, avant d'être remplacées et parfois sublimées.
Dès lors, il n'est plus question de thème, mais de style(s).
Le style, seul possible, anéantit tout espoir de certitude et d'identification.
Mais il nous ouvre un champ d'expérimentation, vaste et, peut-être, riche de sensations et de significations. »

Justine GARZANITI.

Mario Garzaniti, détail du 1^er prototype de gousset de la table oIrAM, s.d.

Pascal KOCH

« Tout est lié aujourd'hui. Tant en architecture que dans le domaine artistique, la matière, l'outil, l'espace et l'ingéniosité sont indispensables à la création. Le ressenti et l'histoire vécue sont aussi un moteur pour imaginer, proposer sa propre interpénétration des choses. En art-design, je suis animé par des ressentis politiques. Concernant le design proprement dit, je parlerai plutôt de dialogue et d'envie de mettre en exergue une matière particulière et de lui donner forme utile.
La réflexion fait partie des éléments constitutifs de la réflexion. Par exemple j'ai commencé à mettre en fabrication un jeu d'échecs et ce, après l'invasion de l'Ukraine par la Russie.
Tout et rien peuvent être un déclencheur à la créativité, cela dépend de la sensibilité de chacun.
J'affectionne l'acier, le bois, les matériaux nobles. Généralement, les objets conçus ont toujours un lien direct avec notre corps, notre histoire. »

Pascal Koch, Lampe Tétraèdre, s.d., Inox poli miroir, 200 x 15 x 15cm

TOOL TOYS

Finissage de Architect Without Architecture en musique le 21 décembre 2025
C'est une musique « prêt à porter » et sur « mesure »
Tout style, toutes tailles et -fait maison-.
Un tissu musical qui voyage au gré des âges et dans divers univers. Du « garage » à la « kitchen » ette.
Cuivré, cartonné et venteux , percuté et quatre grosses cordes.
Un peu patiné… parfois glissant.

Accordéon : Francis DANLOY
Sax baryton, sax alto et voix : Laurent SIMON
Trompette et bugle : Mario GARZANITI
Contrebasse : Gauthier SIMON
Drums : Claudine DENIS
Écouter

[1] Richard Sennett, Ce que sait la main, La culture de l'artisanat, Éditions Albin Michel, 2010

[2] L'esprit du Bauhaus, Musée des arts décoratifs avec la Fondation d'entreprise Hermès du 19 octobre 2016 au 26 janvier 2017, Beaux-Arts hors-série,. « L'idéal du Bauhaus a été abjuré à travers une production très prolifique, interdisciplinaire, qui faisait de chaque maître et élève non pas des spécialistes, mais des artistes à part entière, capables de travailler dans des domaines aussi divers que le décor mural, la scénographie, le design ou encore le tissage ou la céramique. Le mot d'ordre était le retour aux bases : couleurs primaires, formes simples… pour garantir la transmission d'un savoir-faire, loin du culte de la figure de l'artiste. »

La Bûche,

2025-09-03T07:56:50Z

À la galerie de Wégimont
Du 27 septembre au 26 octobre 2025
Vernissage le vendredi 26 septembre 2025 à 18h30

Artistes exposants :
Francois GOFFIN (photo)
Jean TROMME (sculpture)
Justine DE RAIKEM (sculpture)
Julie FRAITURE (dessin, peinture)
Martin CHAUMONT (peinture, dessin)
Thierry GROOTAERS (peinture)
Charlotte SCHOMMERS (peinture, dessin)

Thierry Grootaers, sans titre, s.d., acrylique sur toile, 31 x 33 cm

Sculptée par le temps, façonnée par la main.
La bûche est bien plus qu'un simple morceau de bois coupé.
Elle est une trace, un fragment d'arbre, un témoin silencieux de la forêt et de ses cycles. Dans sa rugosité, elle porte l'histoire du vivant : les cernes racontent les saisons, les nœuds arquent les tempêtes, les fissures disent le gel, la sécheresse ou l'attente.
Outil, chaleur, matière, la bûche entre dans nos vies comme une passerelle entre la nature brute et la culture humaine. Elle chauffe les foyers, soutient les charpentes, devient le socle de l'œuvre d'art ou le trait de pinceau du sculpteur. Elle est utilitaire autant qu'esthétique.
Les bûcherons, premiers sculpteurs de cette matière, travaillent avec précision et respect. Leurs gestes, millénaires, relient l'homme à la nature dans un équilibre de force et d'humilité. La hache, le bruit sec du bois qui cède, la sciure en pluie lente, autant de sons et d'images qui composent une poésie rustique, une danse entre l'homme et l'arbre.
Dans l'art, la bûche devient totem, support, symbole. Elle évoque l'ancrage, la mémoire des forêts, le passage du sauvage au domestique. Elle peut être brute ou polie, entière ou éclatée, mais toujours elle invite au toucher,à l'écoute du bois.
La bûche, c'est l'essence même d'un lien, entre la main humaine et la matière vivante, entre la nature indomptée et la forme que l'on donne, entre le feu qui consume et la chaleur qui réunit.

Matière vivante, forme en devenir
Dans l'imaginaire collectif, la bûche évoque d'abord la forêt, le foyer, l'hiver. Elle semble simple, rustique, fonctionnelle. Et pourtant, à qui sait regarder, elle offre bien plus : une beauté brute, une histoire à lire dans les nervures, un potentiel sculptural et poétique.
Chaque bûche est un fragment d'arbre, détaché du tout mais porteur de la mémoire du vivant. On y devine les années passées, les saisons traversées, les cicatrices du temps. Elle est matière, mais aussi trace. Une sorte de parchemin végétal, écrit en cernes et en textures.

Pour l'artiste, la bûche devient support, point de départ, objet de dialogue. On la peint, on la creuse, on l'assemble.
On la confronte à d'autres matières, on la laisse parler. Elle peut être masse ou silhouette, socle ou sculpture, totem ou abstraction. Elle incarne une tension : entre nature et culture, entre conservation et transformation.
Et derrière la bûche, il y a toujours la main de l'homme - celle du bûcheron-. Ce geste ancien, précis, presque chorégraphique, qui extrait le bois de la forêt, le découpe,
le prépare. Entre brutalité et finesse, il donne naissance à cette forme élémentaire, brute, mais chargée de sens.
Dans l'espace de l'exposition, la bûche sort de son rôle utilitaire. Elle est offerte au regard, à l'imagination. Elle questionne notre rapport au bois, à la matière, à l'environnement. Elle devient œuvre, ou du moins, fragments du monde en attente de regard.
La bûche n'est plus un simple morceau de bois. Elle est art en devenir. Écho d'un arbre, empreinte du geste humain, promesse d'une transformation.

Thierry Grootaers

Martin Chaumont, les bûches, s.d., 220 x 190 cm

Vestige d'un arbre, fragment d'un tout, la souche est souvent ignorée, reléguée au sol, comme un simple reste.
Et pourtant, elle est une œuvre en soi. Par sa matière, ses lignes, ses cicatrices, elle porte en elle l'histoire d'une vie et le début d'une autre. Sculptée par le temps, marquée par la main humaine, elle devient un sujet d'observation, de transformation, de contemplation.
La souche est ici mémoire vivante. Elle interroge notre rapport au temps, à la trace, à ce qui persiste et renaît. Elle nous invite à ralentir, à observer, à ressentir.
Cette exposition explore la souche comme motif, comme matière et comme métaphore.
Les artistes ici réunis réinventent le regard : bois, terre, textile, photographie, métal ou installation… Chaque œuvre est une rencontre avec cette forme organique, entre ancrage et effacement.

Martin Chaumont