Wégimont Culture

Paul Mahoux

2026-03-02T14:25:50Z

Commissaire : Dominique Mathieu

Du 13 avril au 28 juin 2026
Vernissage le jeudi 16 avril à 18h

Paul Mahoux

Paul Mahoux, un marcheur brouilleur de pistes

Paul Mahoux, Une nuit avec Moby Dick, pastel, A5, 2019 - 2024

Si Paul Mahoux n'avait pas été enseignant à l'Académie royale de Beaux-Arts de Liège, dessinateur et peintre, il aurait pu être archiviste, chroniqueur bibliothécaire ou bio- graphe. D'ailleurs, réflexion faite, n'était-il déjà pas tout cela à la fois ?
Se promener dans le réel pour le transformer, faire surgir l'intime en décodant l'histoire et les échos du monde, détourner le sens du temps qui fuit en y créant des correspondances, inverser les points de vue, fixer une émotion fugace, tout cela tisse, il me semble, le canevas d'une inspiration foisonnante dont les sources sont multiples.
Cependant, à l'inverse de certains, Paul Mahoux ne s'est jamais intéressé au passé en tant que tel, il ne part pas à sa recherche et si il le fige, c'est pour lui imaginer un futur à travers ses écrits, ses peintures, ses dessins, ses photos.
En me rendant chez lui pour préparer son exposition au Churchill, toutes ces idées me traversaient l'esprit. Nous avions souvent travaillé ensemble lorsque je m'occupais de la programmation artistique du Centre d'art contemporain « Les Brasseurs ». Paul y avait exposé une série d'œuvres où les couvertures de journaux « Le Soir » et « Libération » accrochées aux trois étages du bâtiment servaient de toile de fond à ses interventions picturales. Nous étions en 1998 …
Vingt-huit ans plus tard, même si nous nous sommes souvent croisés, c'est la première fois que je découvrais son nouveau havre, un petit appartement surplombant Liège avec une large part de ciel dont la lumière inonde des bibliothèques surchargées de bouquins, des étagères croulant sous le poids de ses collections d'archives, de projets, d'ouvrages auxquels il a participé. Il m'en sort quelques-uns et je m'installe dans sa cuisine, où je prends des notes en l'écoutant parler :
J'ai réalisé plusieurs projets avec Pascal Leclercq, poète et éditeur. Ensemble, nous avons notamment crée la revue littéraire et graphique « Boustro », un ovni créatif dont la liberté est la règle d'or. Karel Logist et Laurent Danloy étaient aussi de la partie.
J'ai également illustré certains de ses poèmes, publiés par Tetras Lyre. Pour son poème « Vous êtes nous serez vous sommes » où il brouille les règles grammaticales pour démontrer l'impossibilité et l'absurdité de tenter de cerner l'identité de quelqu'un, j'ai peint, à partir d'articles de journaux, des aplats aux couleurs de l'argile qui s'opposent à des masses bleutées, reflets des nuances de nos milliards d'écrans, le tout est traversé par la ligne blanche d'un cardiogramme qui s'emballe.
La terre, notre origine. Les bruits du monde. Moi, ce que je suis. Les autres… Toutes ces interférences m'intéressent, j'essaie d'y voir plus clair et ce n'est pas facile. Ma mémoire est un fouillis, elle ressemble à mes caves.
C'est peut-être pour cette raison que je me suis obligé, chaque jour, à laisser une trace, j'ai alors utilisé comme supports des agendas moleskine, en 2014, il était en noir et blanc, en 2020, je me suis autorisé la couleur.
La page de gauche était strictement utilitaire : dates d'anniversaire, rendez-vous, listes de courses… sur la page de droite, c'était un dessin, une peinture, un évènement, une phrase, je les compare à des flashs d'infos, à des news, ça part dans tous les sens.
Un peu plus tard, la même année, me dit-il, à partir du texte qu'elle venait de terminer et dont le titre était « 10 ans », Caroline Lamarche m'a proposé d'illustrer son récit par mes dessins. Elle souhaitait établir des parallèles et des croisements entre l'intime et l'universel à partir de deux pôles : l'évolution du désastre climatique planétaire et celle du drame qui avait frappé sa famille en plein cœur à la naissance de sa fille atteinte de mucoviscidose, maladie des poumons extrêmement grave et incurable à l'époque. Les médecins lui donnent dix ans à vivre…. Nous avons travaillé des heures et des heures ensemble, j'ai divisé son texte magnifique où elle se glisse dans la peau de son enfant, en petites bulles de pensées et de phrases qui évoquent sa course contre le temps, ses essoufflements, ses traitements, ses colères, ses rêves.
Comme toile de fond, j'ai dessiné des forêts, des arbres dont les ramifications me font penser à celles des poumons, eux aussi, ils sont fatigués, essoufflés, torturés. Cette petite fille et ces arbres suivent la même course contre le temps avec, parfois, l'espoir de résister à la disparition qu'on leur a prédit.
Épuisé par l'énergie que lui a demandé tous ses derniers travaux, la violence des thèmes abordés et certains évènements personnels, Paul décide alors de prendre l'air. Il marche. Chaque jour, il augmente ses kilomètres, son Gsm lui sert d'outil, il va prendre des photos partout, il cherche ce qu'il fait sans gouvernail, sans boussole.

Paul Mahoux, Une nuit avec Moby Dick, pastel, A5, 2019 - 2024

Une nuit, devant sa télévision, Gsm à la main, il photographie Moby Dick, film culte de John Huston, sorti en 1956 et inspiré par un des phares de la littérature américaine, Herman Melville.
Des photos de ce récit hallucinatoire opposant le bien et le mal, à travers le déchaînement d'un homme et ceux des océans, Paul Mahoux créera soixante « dessins » d'une force hypnotique en parfaite symbiose avec ce texte du romancier navigateur qui terminera le mien... Accrochez-vous ! Plein cap vers le grand large !

Dominique Mathieu

Une nuit avec Moby Dyck

Une nuit avec Moby Dyck

Extrait du journal de Paul Mahoux

Paul Mahoux, Une nuit avec Moby Dick, pastel, A5, 2019 - 2024

« C'était un samedi, au milieu de l'été, le 19 juillet 2019. Les enfants étaient chez leurs mères respectives, j'étais seul chez moi. Juillet n'était pas mon mois préféré bien que j'aime l'été et la chaleur. Impossible de comprendre pourquoi, je me sens fragilisé, par moments à cette époque précise de l'année. Chaque année. Autant j'aime août, autant juillet me perturbe, chaque fois. Mystère des perturbations du calendrier psychique ou d'invisibles actions climatologiques particulières en cette saison précise…
Ce jour-là, je vois que Moby Dick est au programme télé en soirée. Je vais chercher une bouteille de vin rouge, ce que je ne fais jamais quand je veux regarder un film. Je m'installe dans mon divan et je prends des photos de l'écran avec mon portable.
Quelques centaines de photos, trois ou quatre cents, du début à la fin du film. La bouteille de vin entière y passe. Moby Dick. Violence et Plénitude. Pas « ou » mais « et ».
Les photos restent dans la mémoire de mon portable. Je les garde, sans trop savoir ce que je vais en faire, mais en pensant les utiliser, un jour, d'une manière ou d'une autre, pour un travail pictural ou graphique.
Ce sont des fantômes, ces photos, et les fantômes, ça me parle. Le 21 décembre 2024, je réalise une première double page. Deux A5, une image coupée en deux par le pli du futur bouquin, ce sera le code graphique, si je trouve un éditeur intéressé par le projet. Dès le départ, je pense plutôt livre que projet d'expo. Moby Dick, dans mon parcours, c'est avant tout un film, vu à plusieurs reprises depuis mon enfance. Un film adoré par mes copains, par mes proches et moi. J'ai lu le livre plus tard, à l'âge adulte mais il m'est difficile de me souvenir quel âge j'avais à cette époque.
Par contre, je me souviens des heures de route de détours nécessaires pour voir le « Musée de la Baleine » à New-Bedford en partant de New-York pour retrouver des amis à Montréal ainsi que des milliers de kilomètres ajoutés au trajet New-York – Montréal pour apercevoir peut-être des baleines dans le Saint-Laurent à Tadoussac.
Plus tard, bien plus tard, à l'âge adulte, il y eut la découverte des livres d'un autre auteur américain Cormac Mc Carty dont la lecture de « La route », par la manière dont il arrive à traduire la plénitude et la violence du monde, m'a également profondément marqué.
Non pas plénitude ou violence, mais plénitude et violence.

Paul Mahoux

Luigino de Zotti

2026-01-20T21:27:25Z

Commissaire : Dragana Bojic
À la galerie du cinéma Churchill
Du 2 février au 12 avril 2026

Luigino

Luigino de Zotti, Diptyque IV, sérigraphie, 24 x 40 cm, 2016

Celui qui n'a pas passé une soirée avec Luigino de Zotti ne le saura sans doute pas - mais je vous en informe -, il n'est pas du genre à vous faire de grands discours. Tout le monde n'a pas non plus eu la chance d'avoir des parents communistes, Luigino si, au moins par son père. De l'union de ses parents est sorti un couple paradoxalement royal : une fille, Nadia, un fils, Lui.
Un grand cœur aux artères lisses, et à l'amitié fiable, un esprit subtil, friand de dialogues et prêt à l'écoute. Une bienveillance manifeste, et le goût du travail bien fait.

Luigino de Zotti, Dyade, fusain sérigraphique, 50 x 80 cm, 2017

Les gestes sont précis, décidés et économes, comme ceux de tout bon ouvrier. On ne fait jamais n'importe quoi, n'importe comment. L'oeil distingue, en collaboration avec les autres sens et un cortex attentif, ce que le corps est en train de faire, et ajuste l'idée à la réalité qui se crée. Pas le temps d'hésiter, la nourriture doit rester fraîche. Les aplats, les traits éventuels s'agencent, comme naturellement, pour former des harmonies bien construites où la solidité ne verse pas dans la lourdeur, où le chant des tons ne verse pas dans la pompe, mais garde vie, fraîcheur et profondeur. C'est juste juste. C'est la dose recommandée.
C'est du bon. On peut regarder, on ne va pas tomber malade, on ne va pas s'ennuyer, ni faire une attaque nerveuse. C'est là pour faire du bien, et ça marche, toujours, parce que le travail est bien fait - Luigino et Luigi me pardonneront l'expression - Come dio comanda.
J'ai testé pour vous : on ne s'en lasse pas. Vous pouvez regarder, savourer, encore, encore. Profitez et pensez à votre chance ; comme l'homme qui le produit, l'œuvre est unique, rare.
Et il ne vend pas cher. C'est comme si vous aviez eu la chance d'avoir un papa communiste.

Julien Barzin, un matin de novembre, le 14

Luigino de Zotti, Diptyque II, sérigraphie, 24 x 40 cm, 2016

Les images de Luigino soulignent un fait artistique digne de mention : économie de moyen n'est pas synonyme d'ascèse ou de sévérité. C'est en ce qu'elles sont profondément vivantes, généreuses, épicuriennes, que ces compositions nous touchent. Le jeu qui consiste à construire
pour se construire, nous rappelle, avec bienveillance, à nous-mêmes.
L'art traite-t-il d'autre chose ?

Julien Barzin, il y a quelques années

Luigino de Zotti, Diptyque I, sérigraphie, 24 x 40 cm, 2016

FRANÇOISE DEPREZ

2025-12-01T10:53:29Z

Il y a quarante ans, le film Quadrophenia immortalisait les Mods des années 1960. Cette jeunesse anglaise, insolente et nonchalante, porte la modernité comme on porte un regard. Elle aime la vitesse, la musique qui fait vibrer le cœur, et les nuits où tout semble possible.
Aujourd'hui, les Mods ont vieilli mais restent terriblement stylés et leurs descendants perpétuent avec élégance leur look so British. Sur leurs Lambretta et Vespa rutilantes et ultra-chromées, ils déboulent par centaines le long du front de mer de Brighton.

Françoise

À la galerie du cinéma Churchill
Du 24 novembre au 1^er février 2026

Françoise Deprez

Françoise Deprez, Brighton, 2018, tirage photo sur papier baryté, 20 x 30 cm

Dès qu'elle le peut, Françoise Deprez prend rendez-vous avec la Mer du Nord pour y vivre au rythme des lumières qui s'y reflètent, mêlant les roses, les parme, les gris profonds et toute la gamme des bleus, sa couleur préférée.
Elle fuit les plages bondées, les paysages dénaturés par les immeubles en béton car, à quelques kilomètres de cette mutation architecturale, il existe encore des endroits sauvages où elle croise, dès l'aube, des pêcheurs ramenant avec leurs vieux chevaux des filets de crevettes.
Guidée par une boussole magique, son appareil en bandoulière, elle s'infiltre dans les interstices, les chemins abandonnés, les lieux à l'écart, à la rencontre de ceux qui y vivent et ne semblent plus intéresser personne. Vous la cherchez ? C'est par là que vous la trouverez souvent accompagnée de sa fille Charlotte, photographe elle aussi, et de leur chien Agathe, un trio qui travaille en symbiose et se serre les coudes lorsque le vent se lève.

Françoise Deprez, Brighton, 2018, tirage photo sur papier baryté, 20 x 30 cm

Françoise, je la connais depuis des années, elle m'envoie, d'où qu'elle soit, les photos de ses découvertes et de ses éblouissements. Si je devais la définir rapidement, je dirais qu'elle s'apparente à une journaliste poète, humaniste et bienveillante, sachant saisir aussi bien la beauté d'une vague, la tendresse d'un geste ou la détresse d'un silence pour proposer des images où la narration et le sens de l'écoute occupent toujours une place centrale.
Son papa l'a initiée très jeune à la photographie, qui va devenir pour elle au fil du temps une véritable vocation. Françoise s'inscrit à des ateliers et des workshops, elle y rencontre des photographes reconnus tels Sandrine Lopez, Philippe Herbet, Sébastien Van Malleghem, qui l'aident à affiner ses choix. Son travail, dès lors, atteint une reconnaissance que son curriculum reflète.
Néanmoins, aucun effet de style, aucun « truc tendance » n'entameront sa démarche ; l'authenticité de son travail reste sa marque de fabrique. En témoignent ses reportages lors de « thés dansants » organisés par une maison de repos, non loin de chez elle, où chacun se met sur son « 31 » pour se lancer dans une valse ou risquer un twist.
Et puis, il y a aussi ses portraits d'une tendresse merveilleuse sur les gens seuls et leurs animaux, ou encore ces images bouleversantes des victimes des inondations de juillet 2021, à la rencontre desquelles elle part avec l'autrice Caroline Lamarche. Ces photos accompagnées par les textes figeront à jamais le désespoir, la fatigue et la boue dans le livre paru à cette occasion Toujours l'eau aux Éditions du Caïd.
Pour cette exposition que Wégimont Culture propose au Churchill, changement de cap, nous retrouvons la mer en franchissant la Manche, nous sommes à Brighton. Chaque année s'y déroule le rassemblement des Mods qui ont marqué par leur excentricité, leur style vestimentaire, leur musique et leur excès en tous genres, une époque aujourd'hui révolue et sans doute inconcevable, les années 60.
Sea, free and style made in England…que la fête commence.

Dominique Mathieu

Brighton

Brighton.

Françoise Deprez, Brighton, 2019, tirage photo sur papier baryté, 20 x 30 cm

J'y retourne chaque année.
C'est une ville qui danse entre la mer et la campagne,
entre le passé et le présent, entre la nostalgie et la gaieté.
Les Mods s'y retrouvent, fiers de leurs scooters luisants,
héritiers d'une époque révolue mais toujours vivante.
Leur passion, leur style et leur sens de la fête créent une
atmosphère particulière.
Ils sont là, sur la jetée, sous le regard des goélands, des oi
seaux qui semblent tout savoir de la ville.
Brighton, ce n'est pas seulement le bord de mer, le Pier,
les lumières, les couleurs.
C'est aussi la campagne anglaise, toute proche, verddoyante,
silencieuse, presque trop calme après l'agitation de la ville.
Les gens ici sont différents.
Ils parlent, ils rient, ils viennent de partout.
J'aime cette convivialité, ce mélange de cultures, ce senti
ment qui fait de Brighton un endroit unique, où l'on se
sent libre d'être soi.
Je pense à Virginia Woolf, qui a vécu ici.
À Lee Miller, qui aurait su saisir cette lumière, cette étrangeté.
Je pense aussi à Chris Killip, à Tish Murta, à Vanessa
Winship, dont les images m'ont appris à regarder
le monde autrement.
Mes photos sont en noir et blanc.
Parce que la vie ici est faite de contrastes, de nuances, de
moments suspendus entre la mer et la ville.
Brighton, c'est tout cela.
Un lieu où l'on croise des Mods, des goélands, des rêveurs,
des photographes.
Un lieu où la mer est toujours là, silencieuse, indifférente,
fascinante.

Françoise Deprez

Françoise Deprez, Brighton, 2023, tirage photo sur papier baryté, 20 x 30 cm

CATHERINE BARDIAU

2025-09-09T15:25:27Z

À la galerie du cinéma Churchill
Du 29 septembre au 23 novembre 2025

Un salon légèrement enfumé et, dans l'ombre que projette une lampe de chevet, un homme assis sur un strapontin fait face à une femme lovée dans un canapé de velours… Fait-il nuit ou est-ce l'après -midi, une aventure de quelques heures volées au rythme lassant du quotidien ? In the mood for love. Deux êtres se cherchent dans le trouble de l'attirance et du désir. Un lit défait. Et cet instant figé sur la toile nous laisse imaginer tout ce qu'ils se sont dit dans le secret de cette alcôve.

Catherine Bardiau, Conversation, 2023, acrylique sur MDF, 30 x 35 cm

Plus loin, trois hommes en smoking discutent dans un salon feutré, porte-cigarette à la main, jaugeant une silhouette féminine d'une rare élégance, juchée sur ses hauts talons.
Catherine Bardiau saisit un instantané, elle nous laisse interpréter les non-dits et murmures de la toile. Et l'on se prend à explorer l'expression des yeux de ses portraits désuets, à longer dans la mélancolie d'une époque révolue, celle des années folles ou de l'après-guerre.
Elle aime le raffinement des situations comme celui des sentiments, faire l'apologie des corps sculptés par le sport ou des costumes cintrés, revisiter les jardins luxuriants ou les piscines à la Hockney, les villas hollywoodiennes à la Hopper, l'architecture New-yorkaise du XIX^e siècle.
C'est en déambulant dans les ateliers de confection de son père et grand-père à Binche, en scrutant les dessins et croquis de mode et en palpant les rouleaux de fines étoffes que l'artiste a puisé son inspiration première.
Attirée aussi par les portraits d'avant-guerre du photographe Auguste Sander1 et par le cinéma, elle peint ainsi des arrêts sur image, introduit sur la toile des éléments insolites telle la présence de son chien, suggérant le frôlement des tissus ou la brise d'un été au bord de l'Océan Pacifique.
L'on se prend à rêver aux beaux jours, à la douceur de vivre, à l'amour en retenue et délicatesse, à la paix dans une nature florifère.
Son jardin personnel rejoint par ailleurs celui qu'elle cultive sur les hauteurs de Tihange, lequel lui apporte équilibre et force. Elle le peint aussi, luxuriant, opposant les couleurs des massifs aux ombres du soir, les parterres fleuris aux pelouses parfaitement tondues.
Tout est question d'harmonie, de soin du détail, d'ambiance et de mystères à découvrir au détour d'un buisson.
Le parcours professionnel scientifique de Catherine - elle est pharmacienne biologiste - n'est sans doute pas étranger à la rigueur et le soin qu'elle met à peaufiner le détail, cet infime élément souvent narrateur de son propos.
Dès lors, quel meilleur cadre espérer que la galerie du cinéma Churchill pour découvrir son univers feutré et sensible ?
Laissons notre regard plonger dans la piscine, dans les plis de ces draps de lits défaits, caressons ce chien endormi au soleil et retrouvons nos rêves et sentiments anesthésiés par notre époque déboussolée.

Cécile Dumortier